Dalila Puzzovio (1943-yil 1-yanvarda Buenos-Ayresda tugʻilgan, Argentina) — Lotin Amerikasidagi vizual rassom va moda dizayneri, 1960-yillarda faol. Puzzovio pop, hodisa va kontseptual sanʼatning badiiy shakllarida ishlaydi.[1][2] Uning badiiy ijodi Grasiela Melgarexo tomonidan keyingi argentinalik rassomlar uchun yoʻl ochgan va ular yaratgan asarga katta taʼsir koʻrsatgan deb hisoblaydi.[3]

Dalila Puzzovio
Dalila Puzzovio.jpg
Dalila Puzzovio (ca. 1965)
Tavalludi 1943 (yoshi 78–79)
Fuqaroligi Argentina
Kasbi Visual artist
Fashion designer
Faoliyat yillari 1961- hozirda

BiografiyaTahrirlash

Ota-onasining daldasi bilan Puzzovioning karerasi 12 yoshidayoq rivojlana oldi. Rasmiy taʼlim toʻgʻrisida hech qanday hujjat yoʻq boʻlsa-da, uning badiiy kasbi ikki rassom: syurrealist Xuan Batlle Planas va kontseptual rassom Xayme Davidovichning rahbarligi ostida rivojlangan. U 1961-yilga qadar ularning qanoti ostida tahsil oldi, u birinchi marta oʻzining tugʻilgan shahri Buenos-Ayresdagi Galeria Lirolayda oʻz rasmlarini namoyish etdi.[2]Ikki yil oʻtgach, u oʻzi ishlab chiqqan va fransuz rassomi Germeyn Derbek kuratorlik qilgan ikkinchi " Kaskara " koʻrgazmasini namoyish etdi. 1964-yilda u Minneapolisdagi Uoker sanʼat markazi tomonidan Buenos-Ayresdagi Insitituo Torcuato Di Tella bilan birgalikda oʻtkaziladigan Argentinaning yangi sanʼati yoki „Argentinaning yangi sanʼati“ da ishtirok etish uchun 30 ga yaqin rassomlardan iborat tanlangan guruhda boʻldi.[4]

Delia Cansela va Eduardo Kosta kabi oʻsha davrning koʻplab estrada sanʼatkorlari singari,Puzzovio ham oʻzining sanʼatga boʻlgan qiziqishini moda bilan aralashtirib yubordi. Uning ushbu toifadagi ishi Dalila Doble Plataforma (Dalila Double Platform)yaratilishiga olib keldi. 1985-yilgacha u kino va teatr uchun liboslar tikish va bevosita moda sanoatida ishlash orqali oʻzini moda dizayneri sifatida rivojlantirishga eʼtibor qaratdi.[5]

1980-yillardan beri Puzzovio bir qator badiiy toifalar bilan tajriba oʻtkazdi. 1980 −1990-yillarda uning badiiy maslahatlari bir nechta interyer va arxitektura dizaynlarini yaratishda ishlatilgan..1990-yillarning boshiga qadar u Vogue kabi mashhur jurnallarga ham oʻz hissasini qoʻshdi va u yerda yozuvchi, muharrir va rassom sifatida vazifalarni bajardi. 1998-yildan hozirgi kungacha uning sanʼati asosan raqamli foto kollajlardan iborat boʻlib, eng diqqatga sazovorlari orasida Hibridos (Gibridlar) ishi bor.[6]

Hozirda Argentinaning Buenos-Ayres shahrida ishlaydi va istiqomat qiladi.[7]

Sanʼat asarlariTahrirlash

Hamkorlikdagi ishlarTahrirlash

 
Dalila Puzzovio 1962-yilda oʻzining " La Novia Abandonada " asari bilan

1963-yilda u Germaine Derbecq bilan birgalikda Kaskaras (Shells) ikkinchi koʻrgazmasini yaratishda ishladi..Ushbu „cascaras astrales“ yoki astral qobiqlar boʻsh jismlarga oʻxshardi va tashlab ketilgan ortopedik gipslar va boshqa narsalardan yasalgan..Rassomning soʻzlariga koʻra, bu haykallar bir vaqtlar ushlab turgan tananing tebranishlarini ushlab turgan .[8] Asosiy vosita sifatida gipslardan foydalanishni davom ettirgan Puzzovio 1964-yildan 1998-yilgacha Coronas para los habitantes no humanos ni yaratdi.Eduardo Squirru taʼriflaganidek, bu asar oʻlim va oʻlimni tasvirlaydi;oq rang inson suyagining zaifligini, qora esa ruhning zulmatini ifodalaydi.[9]

1960-yillarda Argentinada estrada sanʼatkorlari koʻpaydi, ular orasida Puzzovio,Edgardo Gimenez va Puzzoviosning turmush oʻrtogʻi Karlos „Charli“ Squirru, u 1962-yilda tanishgan..1965-yil davomida bu badiiy trio Buenos-Ayresdagi Viamonte va Florida koʻchalari[10] burchagida joylashgan "¿Por qué son tan geniales?" deb yozilgan plakat paneli dizayni ustida birga ishlagan..Panel Meca reklama agentligi rassomlari tomonidan tuzilgan va qalin, qora harflar bilan „Nega biz bunday dahomiz“ degan savolni qoʻygan.[11] Savol ostida uchta rassomning ismi, shuningdek, ularning sanʼat asarlarini belgilaydigan narsalarni ushlab turgan uchta rassomning katta portreti bor edi:Puzzovio boʻsh ortopedik gipslarni,Gimenez sanoat materiallarini va Squirru qon quyish sumkasini ushlab turardi.[12] Reklama taxtasi kino reklamasiga oʻxshab qoʻyilgan va argentinalik oʻtkinchilar va yoʻlovchilar eʼtiboridan chetda qolgan.[13] Ines Katzenshteynning yozishicha, sanʼatkorlar oʻz hakamlarining sharhlarini ochiq tan olishgan va oʻz ismlari va sanʼat asarlari haqida keng jamoatchilikka maʼlumot tarqatishgan.[14]

Shaxsiy loyihalarTahrirlash

1966-yildan 1967-yilgacha Puzzovio avtoportretni yaratdi , bu hunarmand kino rassomlari tomonidan 223 x 365,5 x 100 oʻlchamdagi tuvalda yaratilgan avtoportretning bir turi edi.[6] Rasmda boy marvaridlar bilan bezatilgan bikini bilan qum ustiga yotqizilgan xalqaro model Verushkaning tanlangan tanasi tasvirlangan.[9] Biroq, modelning yuzi modelga oʻxshab ketgan Dalila Puzzovio bilan almashtirildi.[15] Mariya Xose Erreraning soʻzlariga koʻra, bu ideal avtoportret Puzzovioning tashqi qiyofasini toʻgʻri ifodalash oʻrniga, rassomning oʻziga xosligini aks ettiradi;bu holda, rassom moda meʼyorlariga mos keladigan ayolning jinsiy tanasini aniqlaydi.[9] Aynan shu rasm Puzzovioga Argentinada berilgan birinchi Premio Nacional Di Tella mukofotini berdi.

 
Dalila Puzzovio. Doble Plataforma, 1967-yil.

1967-yilga kelib Puzzovio Dalila doble Plataforma[16]ni yaratdi ; sanʼat va moda uygʻunligida u jami 40 ta ayollar platformasi poyabzallarini yaratdi.[17] Puzzovio ayollarning fizikasiga joʻshqinlik va balandlik qoʻshadigan taqiladigan aksessuarlar orqali qanday kuchga ega boʻlganini tahlil qilishni maqsad qilgan;u ayollar nafaqat kuchga ega boʻlishlarini, balki 1960-yillardan 2000-yillargacha oʻtishlari mumkinligini bashorat qilgan.[18] Platforma poyabzallari har birida yolgʻiz juftlikdan iborat boʻlgan alohida kabinalardan iborat shisha displeyda teng ravishda yoyilgan edi.Dastlab, ularning koʻrgazmasi Centro de Arte Visuales del Instituto Di Tella kabi sanʼat galereyalari uchun eksklyuziv edi, ammo oxir-oqibat ular Grimoldi kabi anʼanaviy poyabzal doʻkonlarining savdo oynalari orqasida namoyish etildi.[15] Puzzovio ushbu ob’ektni koʻpaytirdi va uni ushbu poyabzal doʻkonlariga tijorat maqsadlarida foydalanish uchun taklif qildi va natijada Di Telladan Argentinaning savdo koʻchalarigacha choʻzilgan ulkan sanʼat asarini[19] yaratdi. Keyingi yili uning sanʼat asari Premio Nacional de Di Tella orqali taqdirlandi, bu esa uni ikkinchi marta bunday mukofot sohibiga aylantiradi.[18] U qoʻshimcha ravishda bu sanʼat asaridan 2011-yilda Buenos-Ayresning yillik zamonaviy sanʼat yarmarkasi arteBAda namoyish etilgan El Deslumbre oʻrnatish va spektaklning asosi sifatida foydalangan..Ushbu koʻrgazma dastlab uning „badiiy poyafzallarini“ olib yurgan poyabzal doʻkonlarining muhiti va atmosferasini qayta tikladi.Tashrif buyurgan keng jamoatchilik bir juft poyabzal kiyib, ularni tadbir uchun maxsus oʻrnatilgan podiumda modellashtirish orqali sanʼat asarini safarbar etishga hissa qoʻshdi.[20]

ToʻplamlarTahrirlash

Hozirda uning ishi xususiy va jamoat kolleksiyachilari tomonidan saqlanadi, jumladan Buenos-Ayresdagi Centro de Arte Visuales del Instituto Di Tella va Museo de Arte Moderna de Buenos-Ayres.[2]

Kino va teatr uchun liboslarTahrirlash

  • 1966-yil — Antonio Gasalla va Karlos Persiavalle bilan „Valentinoga yordam bering“ kontserti uchun shkaf.
  • 1968-yil — Missis uchun kostyumlar Libertad Leblanc rejissor Ektor Oliveraning „Psexoanalisis“ filmi uchun
  • 1969-yil — Missis uchun kostyumlar Malvina Pastorino, „Pepsi“,Komikslar teatri,Buenos-Ayres
  • 1971-yil — Migel A.ning Rondano"La Vera Historia de Salomé"musiqiy komediyasi uchun liboslar va toʻplam dizayni,General San Martin teatri, Buenos-Ayres
  • 1975-yil — Tato Bores ijro etgan"Salom Tato" musiqiy komediyasi uchun kostyum,Teatro Estrellas,Buenos-Ayres
  • 1977-78-yillar — „Con sabor a Pinky“ telekoʻrsatuvi uchun liboslar,Buenos-Ayres
  • 1981-yil — Maria Creuza shousi uchun liboslar,Hotel Bauen,Buenos-Ayres

ManbalarTahrirlash

  1. Barnitz, Jacqueline. „5 Women Artists.“ Review: Literature and Arts of the Americas 9.14 (1975): 38-41.
  2. 2,0 2,1 2,2 Fajardo-Hill, C., Giunta, A., Alonso, R., Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center,, Brooklyn Museum,, & Pacific Standard Time: LA/LA (Project). (2017). Radical women: Latin American art, 1960-1985.
  3. Melgarejo, Graciela. „Dalila Puzzovio: La retrospectiva de toda una vida dedicada al arte-Noticias Positivas.“ Noticias Positivas, November 4, 2012.
  4. Walker Art Center, and Instituto Torcuato Di Tella.
  5. „DALILA BIOGRAFIA“. www.dalilapuzzovio.com. Qaraldi: 10-mart 2019-yil.
  6. 6,0 6,1 Pinta, María Fernanda.
  7. „DALILA BIOGRAFIA“. www.dalilapuzzovio.com. Qaraldi: 10-mart 2019-yil. „DALILA BIOGRAFIA“. www.dalilapuzzovio.com.
  8. Herrera, Maria Jose.
  9. 9,0 9,1 9,2 Herrera, Maria Jose.
  10. Herrera, Maria Jose.
  11. Wabnik, Marina Alejandra.
  12. Mazadiego, Elize M. Dematerialization in the Argentine Context: Experiments in the Avant-garde in the 1960s.
  13. Catherine Spencer, ʻPerforming Pop: Marta Minujín and the ʻArgentine Image-Makers’’, in Tate Papers, no.24, Autumn 2015, https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/24/performing-pop-marta-minujin-and-the-argentine-image-makers, accessed 10 March 2019.
  14. Katzenstein, Inés (2004).
  15. 15,0 15,1 Cavanaugh, Cecilia.
  16. Aiello, Rosa.
  17. Pinto, Felisa.
  18. 18,0 18,1 LA PLATAFORMA, INFITA DE, and DALILA PUZZOVIO.
  19. Chaves, N. et al.(1999).
  20. "Proyecto Dalila Puzzovio / PATIO BULLRICH."

HavolalarTahrirlash

  Tashqi mediafayllar
  "en busca de la inspiración", TED Talks

Media related to Dalila Puzzovio at Wikimedia Commons