Luiza Abbema (1853-yil 30-oktabr[1]- 1927-yil 29-iyul)[2]fransuz rassomi, haykaltaroshi va Belle Epoque dizayneri edi.

Abbema oʻz studiyasida ishlamoqda.

BiografiyaTahrirlash

Abbema Essonna shtatidagi Etampes shahrida tugʻilgan. U mahalliy badiiy jamoa bilan yaxshi aloqada boʻlgan badavlat Parij oilasida tugʻilgan.[3] U erta yoshligida rasm chizishni boshlagan va Charlz Joshua Chaplin, Jan-Jak Henner va Karol- Dyuran kabi davrning taniqli shaxslari qoʻlida tahsil olgan. U birinchi marta 23 yoshida oʻzining umrboqiy doʻsti va ehtimol sevgilisi Sara Bernxardtning portretini chizganida oʻz ishi uchun tan olingan.[4]

U boshqa zamonaviy taniqli shaxslarning portretlarini chizishni davom ettirdi, shuningdek, Parij shahar hokimiyati, Parij opera teatri, koʻplab teatrlarni, jumladan, „Teatr Sara Bernhardt“ va Dakardagi „Mustamlaka gubernatori saroyi“ ni bezab turgan panellar va devoriy rasmlarni chizdi., Senegal. U akademik va impressionistik uslubga ega edi, engil va tezkor choʻtka urishlari bilan rasm chizdi.[3]

U 1881-yilda oʻz panellari uchun sharafli mukofotga sazovor boʻlgan Parij salonida doimiy eksponent boʻlgan. Abbema shuningdek, 1893-yilda Chikagodagi Butunjahon Kolumbiya koʻrgazmasida Ayollar binosida namoyish etilgan ayol rassomlar qatorida edi.[5] Ekspozitsiyada Abbema haykaliga tushirilgan Sara Bernxard byusti ham namoyish etildi.

Abbema moyli portretlar va akvarellar boʻyicha ixtisoslashgan va uning koʻplab asarlari xitoy va yapon rassomlari, shuningdek, Edouard Manet kabi zamonaviy ustalarning taʼsirini koʻrsatdi. U oʻz asarlarida koʻpincha gullarni tasvirlagan. Uning eng mashhur asarlari orasida "Fasllar", „ Aprel tongi“, "Konkord maydoni „, “Gullar orasida", " Qish „ va aktrisa Jan Samari, Braziliya imperatori Dom Pedro II, Ferdinand de Lesseps va Charlz Garnierning portretlari bor.[6]

Abbema, shuningdek, mohir bosmachi, haykaltarosh va dizayner, shuningdek Gazette des Beaux-Arts va L’Art jurnallariga muntazam ravishda hissa qoʻshgan yozuvchi edi.[6] Shuningdek, u bir nechta kitoblarni, jumladan, la mer, Rene Meizeroyni tasvirlagan. 

Abbemaga berilgan koʻplab unvonlar orasida Palme Akademik,[7] va „ Uchinchi Respublikaning rasmiy rassomi“ nominatsiyasi bor edi. U 1900-yilgi Universelle koʻrgazmasida bronza medali bilan taqdirlangan. 1906-yilda u Legion d’Honneur ordeni chevaleri sifatida taqdirlangan.

Abbema 1927-yilda Parijda vafot etdi.[2] 20-asrning oxirida, oʻtgan asrlarda ayollarning sanʼatga qoʻshgan hissasi koʻproq tanqidiy va tarixiy eʼtiborga sazovor boʻlganligi sababli, uning asarlari qaytadan mashhurlikka erishdi. Abbema suratlari 2018-yilgi " Ayollar Parijda 1850-1900 " koʻrgazmasiga kiritilgan.[8]

Yangi ayolTahrirlash

19-asrda taʼlim olish imkoniyatlari kengayib borgani sari, rassom ayollar professional korxonalarning bir qismiga aylandilar, jumladan, oʻzlarining badiiy uyushmalarini tashkil qilishdi. Ayollar tomonidan yaratilgan sanʼat asarlari past deb hisoblangan va bu stereotipni engishga yordam berish uchun ayollar ayollar mehnatini targʻib qilishda „borgan sari ohangdor va ishonchli“ boʻlib, oʻqimishli, zamonaviy va erkinroq " Yangi ayol " qiyofasining bir qismiga aylandi.[9] Oʻshanda rassomlar „Yangi ayolni tasvirlashda muhim rol oʻynaganlar, ham ikona tasvirlarini chizish, ham oʻzlarining hayotlari orqali paydo boʻlgan turni misol qilish orqali“[10], jumladan, „intellektual hayotni diqqat bilan bogʻlash“ uchun androgin avtoportretlarini yaratgan.[11] Koʻpgina boshqa portretlar orasida androgin tarzda kiyingan ayollar va anʼanaviy ravishda erkaklar bilan bogʻliq boʻlgan intellektual va boshqa oʻyin-kulgilarda ishtirok etgan ayollar mavjud.[6]

ManbalarTahrirlash

  1. Register of Births of the town of Étampes, quoted by the local scholar Bernard Gineste, „Acte de naissance de Louise Abbéma“, in Corpus Etampois.
  2. 2,0 2,1 Aurora: The Journal of the History of Art. Aurora, 2002 — 62 bet. 
  3. 3,0 3,1 National Museum of Women in the Arts“ (en). nmwa.org. 17-sentabr 2017-yilda asl nusxadan arxivlandi. Qaraldi: 6-fevral 2017-yil.
  4. Taranow, Gerda. The Bernhardt Hamlet: culture and context. P. Lang, 1996. ISBN 0-8204-2335-1. 
  5. Summers, Clude J.. The Queer Encyclopedia of the Visual Arts. San Francisco, CA: Cleis, 2004 — 2 bet. ISBN 1573441910. 
  6. 6,0 6,1 6,2 Geyer. „Revolt, They Said“. www.andreageyer.info. Qaraldi: 5-iyun 2017-yil.
  7. Dictionary of Women Artists" Edited by Gaze, Delia. Fitzroy Dearborn Publishers 1997, pp161-165.
  8. Madeline, Laurence. Women artists in Paris, 1850-1900. Yale University Press, 2017. ISBN 978-0300223934. 
  9. Laura R. Prieto. At Home in the Studio: The Professionalization of Women Artists in America. Harvard University Press; 2001. ISBN 978-0-674-00486-3. pp. 145-146.
  10. Laura R. Prieto. At Home in the Studio: The Professionalization of Women Artists in America. Harvard University Press; 2001. ISBN 978-0-674-00486-3. p. 160-161.
  11. Kathryn Brown. Women Readers in French Painting 1870-1890: A Space for the Imagination. Ashgate Publishing, Ltd.; 2012. ISBN 978-1-4094-0875-8. p. 209.