Zamonaviy san'at taxmiman 1860-yillardan 1970-yillargacha bo'lgan davrda yaratilgan badiiy asarlarni o'z ichiga oladi va o'sha davr davomida yaratilgan san'at uslublari va falsafalarini bildiradi. [1] Bu atama odatda oʻtmish anʼanalari tajribasi ruhida chetga surilgan sanʼat bilan bogʻliq. [2] Zamonaviy rassomlar ko'rishning yangi usullari va tabiatning materiallari va san'at funktsiyalari haqida yangi g'oyalar bilan tajriba o'tkazdilar. An'anaviy san'at uchun xarakterli bo'lgan hikoyadan uzoqlashish, abstraktsiyaga moyillik ko'plab zamonaviy san'atga xosdir. Yaqinda yaratilgan badiiy mahsulotlar ko'pincha zamonaviy san'at yoki postmodernizm san'ati deb ataladi.

Zamonaviy san'at Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paull Gauguin, Georges Seurat va Henri de Toulouse-Lautrec kabi rassomlarning merosi bilan boshlanadi, ularning barchasi zamonaviy san'atning rivojlanishi uchun zarur bo'lgan. 20- asr boshlarida Henri Matisse va boshqa bir qancha yosh rassomlar, jumladan Georges Braque, André Derain, Raoull Dufy, Jean Metzinger va Maurice de Vlaminck Parij san'at olamini "yovvoyi", rang-barang, ifodali landshaftlar bilan inqilob qildilar va tanqidchilar buni Fauvism deb atagan. Matissening "Raqs" ning ikkita varianti uning karerasi va zamonaviy rassomchilik rivojidagi muhim nuqtani anglatardi. [3] Bu Matissening ibtidoiy san'atga bo'lgan hayratini aks ettirdi: salqin ko'k-yashil fonda figuralarning qizg'in issiq rangi va raqsga tushgan yalang'ochlarning ritmik ketma-ketligi hissiy ozodlik va gedonizm tuyg'ularini ifodalaydi.

  1. Atkins 1997.
  2. Gombrich 1995.
  3. Clement 1996.