Brevard Musiqa Markazi

Brevard Musiqa Markazining Parker Konsert Zali 2022-yilda
Manzili 349 Andante Lane, Brevard, Shimoliy Karolina, Amerika Qo‘shma Shtatlari
Manzili Brevard, Shimoliy Karolina, Amerika Qo‘shma Shtatlari
Sigʻimi Whittington-Pfohl Auditoriyasi: 1,800
Parker Konsert Zali: 400
Ochilgan 1945–yilda
Ijarachilar
Brevard Musiqa Markazi Orkestri
Website
brevardmusic.org

Brevard Musiqa Markazi – klassik musiqa joyi va festivali boʻlib, har yili Shimoliy Karolina shtatidagi Brevard shahrida oʻtkaziladi. Bu markaz, xalqaro yozgi institut va festivalga mezbonlik qiladi, unda toʻrt yuz atrofida 14 yosh va undan katta talabalar ishtirok etadi. Talabalar orkestr va boshqa katta ansamblarda, opera dasturida, kamerali musiqada, kompozitsiya oʻrganishda va shaxsiy darslarda qatnashadilar. Fakultet tarkibi oltmishdan ortiq aʼzodan iborat boʻlib, ular orkestrlar, konservatoriyalar va universitetlardan jalb etiladi. Mavsum iyun oyining oxirgi haftasidan avgust oyining birinchi haftasigacha davom etadi. Brevard Musiqa Markazi, klassik musiqadan tashqari, zamonaviy musiqa, bluegrass va mashhur sanʼatkorlar, shuningdek, Keith Lockhart, Ken Lam va boshqa turli solistlarning konsertlarini ham oʻtkazadi. Yillik byudjeti uch million dollardan ortiq boʻlib, markaz gʻarbiy Shimoliy Karolina iqtisodiyotiga sezilarli hissa qoʻshadi.

Tarixi

tahrir

Brevard Musiqa Markazi 1936-yilda Davidson Kollejida oʻgʻil bolalar uchun yozgi musiqa lageri sifatida faoliyatini boshladi. Tashkilotchi, Davidson fakulteti aʼzosi James Christian Pfohl, dasturga yetti yil davomida Davidsonda va Charlotte, North Carolinaʼdagi Queens Kollejida bir mavsum davomida rahbarlik qildi. 1944-yilda Pfohl dasturini hozirgi joyiga, Brevard, North Carolinaʼga koʻchirdi va 1945-yilda konsertlar festivali tashkil etdi. „Brevard Musiqa Markazi“ nomi 1955-yilda qabul qilindi. Pfohl sanʼat rahbari sifatida 1964-yilgacha xizmat qildi va undan keyin Converse Kollejidan Henry Janiec kelib, opera dasturining nomi unga berildi. Janiec 1997-yilda dirigent David Effron tomonidan almashtirildi. Keith Lockhart 2007-yil oktyabrida sanʼat rahbari boʻldi.

Brevard Musiqa Markazining oltita ansambli mavjud: Brevard Musiqa Markazi Orkestri, Sinfonia, Konsert Orkestri, Festival Orkestri, Simfonik Shamollar, va Yangi Musiqa Ansambli.

Inshootlar va Joylar

tahrir

Brevard Musiqa Markazi hozirda kampusda toʻrt ta ijro joyiga ega. Eng katta joyi Whittington-Pfohl Auditoriyasi boʻlib, 1,800 oʻrinli ochiq maydonda oʻtkaziladigan 80 dan ortiq ommaviy konsertlarni qabul qiladi. Whittington-Pfohl Auditoriyasidan tashqari, Brevard Musiqa Markazi Thomas Hall va Straus Auditoriyasini talabalar uchun katta ansambl repititsiyalari, studiya darslari va kamerali ijrolar oʻtkazish uchun ishlatadi. Shuningdek, Brevard Musiqa Markazi Brevard Kollejidagi Scott Concert Hall Porter Center’da teatr va opera dasturlarida chiqish qiladi. 400 oʻrinli Parker Concert Hall esa 2022-yilda oʻzining birinchi mavsumini boshladi va unda BMC fakulteti tomonidan oʻtkaziladigan Chambers konsertlari ijro etiladi. Musiqa Markazi, odatda shunday nomlanadi, shuningdek, Transylvania okrugi kutubxonasi bilan bir qator bepul ommaviy tadbirlar uchun hamkorlik qiladi[1].

Brevard Musiqa Markazi Yozgi Instituti

tahrir

Brevard Musiqa Markazi xalqaro yozgi festivalini oʻtkazadi, bu yerda toʻrt yuz atrofida 14 yosh va undan katta talabalar oʻqiydi. Fakultet tarkibi esa mamlakatning turli burchaklaridan kelgan professional musiqachilardan iborat. Brevard Musiqa Markazi orkestr asboblari, pianino, kompozitsiya, ovoz, jazz va opera boʻyicha darslar taklif etadi. Markazda kollej va oʻrta maktab uchun ikkita boʻlim mavjud boʻlib, har ikkala boʻlimdagi orkestr talabalar festivalning koʻplab ansamblarida chiqish qilishadi. Ikkala boʻlim ham simli va shamol ansamblari uchun kamerali ijrolar oʻtkazadi. Talabalar tanlovi uchdan ikki qismi kollej yoshida yoki undan katta, barcha talabalar va fakultet aʼzolari 180 akr (0.73 km²) oʻlchamdagi oʻrmonli kampusda yashaydi180 akr (0.73 km2).[1].

Bitiruvchilari

tahrir

Mashhur bitiruvchilar qatoriga kontratenor David Daniels, Boston Pops dirigenti Keith Lockhart, Curtis Musiqa Institutining prezidenti Roberto Diaz, va xalqaro miqyosda tanilgan koloratura soprano Gianna Rolandi kiradi. Rolandi sahnadan ketgach, Chikagodagi Lyric Operaʼdagi Ryan Opera Center direktori boʻlib tayinlandi[2].

Manbalar

tahrir
  1. 1,0 1,1 „Overture Magazine 2022“. cloud.3dissue.net. Qaraldi: 2022-yil 9-sentyabr.
  2. Susan M. Lefler. Brevard. Arcadia Publishing, 2004. ISBN 0-7385-1612-0. 



Andoza:Infobox artist

Alexandra Daisy Ginsberg — 1982-yilda tug‘ilgan[1] britaniyalik va janubiy afrikalik san’atkor bo‘lib, Londonda yashaydi va ishlaydi. U insonlar, texnologiya va tabiat o‘rtasidagi munosabatlarni o‘rganadigan san’at asarlari bilan tanilgan[2]. Uning ko‘plab asarlari sun'iy intellekt va sintetik biologiya yordamida yaratilgan[3] .

Hayotining ilk damlari va ta'lim Alexandra Daisy Ginsberg 2004-yilda Kembrij universitetidan Arxitektura bo‘yicha MA diplomini oldi. 2005-2006-yillarda Garvard universitetida tashrif buyuruvchi talaba sifatida o‘qidi. 2009-yilda esa London, Buyuk Britaniyadagi Royal College of Art institutida Dizayn Interaksiyalari bo‘yicha MA diplomini oldi. 2017-yilda Royal College of Artda PhD ni tamomladi, dissertatsiyasida dizayn va sintetik biologiya kontekstida "yaxshi" tushunchasini o‘rganishga e'tibor qaratdi[4].

Career

tahrir

Ginsberg’s artworks focus on humans' relationship with the non-human world, broaching themes such as artificial intelligence,[5] synthetic biology, biodiversity, nature,[6] conservation,[7] and evolution.[8] Her background in design[9] and synthetic biology often informs her artistic practice.[10][11]

Her installations have been shown at the Centre Pompidou, Museum of Modern Art, Somerset House, Museum of Contemporary Art Tokyo and Royal Academy.[12][13]

Ginsberg has exhibited her projects at various institutions, including the Natural History Museum, London;[14] Serpentine Gallery, London; Royal Academy, London; Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; Centre Pompidou, Paris;[15] V&A Museum, London; MIT, Boston; Museum of Modern Art, New York [16] and Ted Global.[17]

She has been the recipient of awards such as the 2023 S+T+ARTS Prize - Grand Prize for Artistic Exploration;[18] Breakthrough of the Year, Science in the Arts, Falling Walls, 2020;[19] The Rapoport Award for Women in Art & Tech, 2019; Changemaker Award, Dezeen, 2019;[20] London Design Medal, 2012 and Future 50, Icon Magazine, 2013.

Faoliyati

Alexandra Daisy Ginsbergning san'at asarlari insonning noinsoniy dunyo bilan munosabatiga qaratilgan bo‘lib, sun'iy intellekt, sintetik biologiya, biologik xilma-xillik, tabiat, muhofaza qilish va evolyutsiya kabi mavzularni ko‘tarmoqda. Uning dizayn va sintetik biologiya bo‘yicha tajribasi ko‘pincha san'at amaliyotiga ta'sir qiladi.

Ginsbergning o‘rnatmalari Centre Pompidou, Zamonaviy San'at Muzeyi, Somerset House, Tokyo Zamonaviy San'at Muzeyi va Royal Academy kabi muassasalarda namoyish etilgan.

U o‘z loyihalarini Londonning Tabiat Tarixi Muzeyi, Serpentine Gallery, Royal Academy, Madriddagi Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Parijdagi Centre Pompidou, London V&A Muzeyi, Boston MIT, Nyu-Yorkdagi Zamonaviy San'at Muzeyi va Ted Global kabi turli muassasalarda ko‘rsatgan.

Ginsberg bir qator mukofotlarga sazovor bo‘lgan, jumladan 2023-yil S+T+ARTS Mukofoti - San'atiy Kashfiyot uchun Grand Mukofoti; 2020-yil "Yilning Eng Yaxshi Kashfiyoti", Science in the Arts, Falling Walls; 2019-yil Rapoport Mukofoti (Ayollar uchun San'at va Texnologiya); 2019-yil Changemaker Mukofoti, Dezeen; 2012-yil London Dizayn Medali va 2013-yil Future 50, Icon Magazine.

  1. „Alexandra Daisy Ginsberg |“ (en). The Museum of Modern Art. Qaraldi: 2021-yil 15-avgust.
  2. „United Nations sounds the alarm on species loss - and artists respond“ (2019-yil 29-may). Qaraldi: 2021-yil 26-iyul.
  3. Sullivan, Jay „Who is Alexandra Daisy Ginsberg?“. Natural History Museum. Qaraldi: 2024-yil 20-fevral.
  4. „Alexandra Daisy Ginsberg“. Qaraldi: 2021-yil 26-iyul.
  5. „Award-Winning Artwork Uses AI-Generated Bird Song To Recreate The Dawn Chorus“. Forbes. Qaraldi: 2021-yil 26-iyul.
  6. „Artists create new work reflecting life during the pandemic for Edinburgh exhibition“. Qaraldi: 2021-yil 26-iyul.
  7. Campbell-Johnston, Rachel. „UnNatural History review — a fascinating consideration of art's relationship with the environment“. Qaraldi: 2021-yil 26-iyul.
  8. „Alexandra Daisy Ginsberg“ (2020-yil 12-avgust). Qaraldi: 2021-yil 26-iyul.
  9. „How the London design scene continues to thrive“ (2020-yil 15-oktyabr). Qaraldi: 2021-yil 29-iyul.
  10. „Alexandra Daisy Ginsberg – interview: 'We need to radically rethink our behaviours, globally'“. Qaraldi: 2021-yil 29-iyul.
  11. Saval, Nikil. „Design for the Future When the Future is Bleak“. The New York Times (2020-yil 28-sentyabr). Qaraldi: 2021-yil 29-iyul.
  12. „Artist brings white rhino back from the dead, digitally“ (2019-yil 25-noyabr). Qaraldi: 2021-yil 29-iyul.
  13. Wainwright, Oliver. „Eco-Visionaries review – the salt flats will die and the jellyfish shall rise“ (2019-yil 21-noyabr). Qaraldi: 2021-yil 26-iyul.
  14. „The Lost Rhino“. Qaraldi: 2022-yil 17-dekabr.
  15. „Forum Vertigo“. Qaraldi: 2021-yil 29-iyul.
  16. „Synthetic Aesthetics: New Frontiers in Contemporary Design“ (2014-yil 4-noyabr). Qaraldi: 2021-yil 29-iyul.
  17. „TEDGlobal 2011“. Qaraldi: 2021-yil 29-iyul.
  18. „Pollinator Pathmaker“. Qaraldi: 2023-yil 19-iyun.
  19. „Falling Walls“. Qaraldi: 2021-yil 29-iyul.
  20. „Dezeen Awards 2020 design longlist announced“ (2020-yil 13-avgust). Qaraldi: 2021-yil 29-iyul.