Gvendolen Meri Jon (1876-yil 22-iyun — 1939-yil 18-sentabr) uelslik rassom boʻlib, faoliyatining koʻp qismini Fransiyada yashagan. Uning rasmlari, asosan, anonim ayol portretlari bir-biriga yaqin boʻlgan ohanglarda tasvirlangan. Garchi u hayoti davomida ukasi Avgust Jon va uning sevgilisi Auguste Rodin soyasida qolgan boʻlsa-da, uning obroʻsi vafotidan keyin barqaror ravishda oʻsib bordi.

Gwen John
Gwen John - Self-Portrait.jpg
Self-Portrait (1902)
Haqiqiy ismiGwendolen Mary John
Tavalludi 22-iyun 1876-yil
Vafoti 18-sentabr 1939-yil(1939-09-18)
(63 yoshda)
Dieppe, France
Millati Welsh
Sohasi Portraiture, still life
Ta'limi Slade School of Art
Académie Carmen
Homiylari John Quinn

YoshlikTahrirlash

 
Gullar vazasi (taxminan 1910-yillar)

Gven Jon Uelsning Haverfordwest shahrida[1] Edvin Uilyam Jon va uning rafiqasi Avgustaning (née Smit) toʻrt farzandining ikkinchisi boʻlib tugʻilgan. Gvenning katta akasi Tornton Jon uning kichik ukalari Avgust va Vinifred edi.[2] Edvin Jon advokat boʻlib, uning xulq-atvori oilasida sovuqqonlik paydo qildi va Avgusta sogʻligʻi tufayli koʻpincha maktabga bormasdi.[3] Augusta havaskor akvarel rassom edi va ikkala ota-ona ham bolalarning adabiyot va sanʼatga qiziqishini ragʻbatlantirishdi.[4] Uning onasi Gven sakkiz yosh boʻlganida vafot etdi. Onasining oʻlimi va uning taʼsirini yoʻqotgani haqida keyinroq uning akasi Avgust shunday deb yozgan edi: „Mening onam shubhasiz yordam bergan boʻlardi, lekin u men kichkina bolaligimda, vafot etdi men juda koʻz yosh toʻkdim“.[5]

1884-yilda onalarining bevaqt oʻlimidan soʻng, oila Uelsning Pembrokeshire shahridagi Tenbiga koʻchib oʻtdi, u erda Gven va uning singlisi Vinifredning dastlabki taʼlimni oldilar.[6] Ular tez-tez eskiz chizish uchun Tenbi sohiliga borishardi. Jonning soʻzlariga koʻra, u „qogʻoz varaqlariga yoki baʼzan oʻqiyotgan kitobining old qismiga qirgʻoqqa solingan chayqalar, chigʻanoqlar va baliqlarning tezkor rasmlarini“ chizgan.[5] Garchi u yoshligidan rasm chizgan boʻlsa-da, Gven Jonning saqlanib qolgan eng birinchi ishi oʻn toʻqqizinchi yoshiga toʻgʻri keladi.[7]

TaʼlimTahrirlash

1895-yildan 1898-yilgacha u Slade sanʼat maktabida oʻqidi, u yerda dastur fransuz atelye usulidan (master rassom ostida ishlaydigan turli darajadagi talabalar) namuna boʻlgan.[8] Bu Birlashgan Qirollikdagi yagona sanʼat maktabi boʻlib, u qizlarga oʻqishga ruxsat berildi, garchi odatda maydonlarda, darslarda yoki koridorlarda erkaklar va ayollar aralashmasdan yurgan boʻlsa ham.[9] 1894-yilda u yerda oʻqishni boshlagan ukasi Avgust[10] singari, u Genri Tonks qoʻl ostida figura chizish boʻyicha tahsil oldi.[11] Bu davrda u va Avgust yashash joylarini boʻlishishdi va yongʻoq va mevalarni isteʼmol qilish orqali oʻz xarajatlarini yanada kamaytirdilar.[12] U akasining xotini Ida Nettleship bilan yaqin munosabatlarni rivojlantirdi. Bu vaqtda u akasining boshqa doʻstlari Artur Ambrose MakEvoy bilan ham munosabatlarga ega edi, bu munosabatlar omadsiz boʻlib chiqdi.[13] Yaxshi doʻstlar orasida Ursula Tyrwhitt va Gven Salmond ham bor edi.[14] Jon Sladedagi soʻnggi yilida figurali kompozitsiya uchun Melvill Nettleship mukofotini qoʻlga kiritdi.[12]

Slade talabalari London muzeylarida eski ustalarning asarlarini nusxalashga taklif qilindi.[15] Jonning dastlabki rasmlari, masalan, Missis portreti. Atkinson, „Skripkali yosh ayol“ va "Raqamli interyer " anʼanaviy uslubda chizilgan intimistik asarlar boʻlib, ular boʻysundirilgan rang va shaffof boʻyoqlari bilan ajralib turadi.[15]

Talabalik davrida ham Avgustning ajoyib chizmachilik mahorati va shaxsiy jozibasi uni mashhur qildi va Gvenning jimjit feʼli va oʻzini sokin tutishi bilan ajralib turdi. Avgust singlisining ishlaridan juda hayratda qoldi, lekin u oʻz sogʻligʻiga eʼtibor bermaydi deb hisobladi va uni „hayotga koʻproq sport bilan munosabatda boʻlishga“ undadi.[12] U uning maslahatini rad etdi va butun hayoti davomida jismoniy farovonligiga jiddiy eʼtibor bermasligini bildirdi.[12]

1898-yilda u Sleyddagi ikki doʻsti bilan Parijga birinchi tashrifini amalga oshirdi va u erda u Karmen akademiyasida Jeyms MakNeill Whistler qoʻl ostida tahsil oldi.[16] U 1899-yilda Londonga qaytib keldi va oʻz ishini birinchi marta 1900-yilda Yangi ingliz sanʼati klubida (NEAC) namoyish etdi.[14][17]

 
GwenJohn — Chloë Boughton

Fransiya va erta karyeraTahrirlash

1903-yil oxirida u doʻsti Doreliya MakNeill bilan Fransiyaga sayohat qildi (u keyinchalik Avgust Jonning ikkinchi xotinida aylandi va qizi Vivien Jon ham rassom boʻladi). Bordoga qoʻngach, ular Rimga borish niyatida qoʻllarida badiiy jihozlar bilan piyoda sayohatga chiqishdi. Dalalarda uxlab, portret chizmalarini sotish orqali yoʻlda topilgan pulga kun kechirib, ular Tuluzagacha etib borishdi.[18] 1904-yilda ikkalasi Parijga joʻnab ketishdi va u yerda Jon rassom modeli sifatida ish topdi, asosan ayollar rassomlari uchun. Oʻsha yili u haykaltarosh Auguste Rodin uchun modellashni boshladi[19] va Hilda Flodin tomonidan tanishtirilgandan soʻng uning sevgilisi boʻldi.[20] Uning oʻz davrining eng mashhur rassomi boʻlgan 35 yoshli Rodinga boʻlgan sadoqati keyingi oʻn yil davomida toʻxtovsiz davom etdi, bu uning unga yozgan minglab qizgʻin maktublarida qayd etilgan. Jon baʼzan ularni bezovta qiladigan erkaklarga ham, ayollarga ham qattiq bogʻlangan edi[21] va Rodin, unga boʻlgan samimiy his-tuygʻulariga qaramay, oxir-oqibat uni oʻzidan uzoqroq tutish uchun konsyerjlar va kotiblardan foydalanishga murojaat qildi.[22]

 
Gwen John — Mushuk

Parijdagi yillar davomida u oʻz davrining koʻplab etakchi badiiy shaxslari, jumladan Matiss, Pikasso, Brancusi va Rainer Mariya Rilke bilan uchrashdi[23], lekin oʻz davri sanʼatidagi yangi oʻzgarishlar unga unchalik taʼsir qilmadi va u yolgʻizlikda ishlagan.[24] 1910-yilda u Parijning chekkasida joylashgan Meudon shahrida umrining oxirigacha yashash uchun turar joy topdi. Uning Rodin bilan boʻlgan munosabati tugashi bilan Jon katoliklik dinidan tasalli izladi va taxminan 1913-yilda u cherkovga qabul qilindi.[25] Uning davrdagi daftarlarida meditatsiya va ibodatlar mavjud; u „Xudoning kichkina rassomi“[26] boʻlish va „avliyo boʻlish“ istagi haqida yozgan.[25] Tez-tez keltiriladigan maktubda ca. 1912-yilda u shunday deb yozgan edi: „Menda ifodalashga arziydigan narsa bormi, bu savoldan tashqari. Koʻproq ichki hayotga boʻlgan xohishdan boshqa hech qachon ifoda etadigan hech narsam boʻlmasligi mumkin.“[27]

KaryeraTahrirlash

 
Mère Poussepin, taxminan. 1910-yillarning oxiri, Sartaroshlik instituti, Birmingem

U 1911-yilda NEACda koʻrgazmani toʻxtatdi, lekin 1910-yildan 1924-yilda vafotigacha Gven Jon sotgan asarlarning koʻp qismini sotib olgan amerikalik sanʼat kolleksioneri Jon Quinndej muhim homiyga ega boʻldi.[28] Quinnning yordami Jonni model sifatida ishlashdan ozod qildi va unga oʻzini ishiga bagʻishlashga imkon berdi. U koʻrgazmalarda muntazam ravishda qatnashgan boʻlsa-da, uning mukammalligi unda koʻrgazmaga nisbatan sezilarli ikkilanishni keltirib chiqardi. U 1911-yilda shunday deb yozgan edi: „Men yaxshi rasm chizaman, lekin men tez-tez suratga tushmayman — bu men uchun juda uzoq vaqt xotirjamlikni talab qiladi va hech qachon koʻrgazmalar haqida oʻylamaslik kerak“.[27] 1913-yilda uning suratlaridan biri Nyu-Yorkdagi qurol -yarogʻ koʻrgazmasiga kiritildi, Quinn uni tashkil qilishda yordam berdi.[29]

Uning oʻz ishiga munosabati ham oʻzini oqlagan, ham ishonchli edi. Sezanning akvarel koʻrgazmasini tomosha qilib, u shunday dedi: „Bular juda yaxshi, lekin men oʻzimnikini afzal koʻraman“.[30]

Taxminan 1913-yilda Meudondagi Dominikalik opa-singillar oldidagi majburiyat sifatida u ularning ordenining asoschisi Mari Pusepin (1653-1744) ning bir qator portretlarini chizishni boshladi.[31] Ibodat kartasiga asoslangan bu rasmlar formatni oʻrnatdi — uch chorak uzunlikdagi oʻtirgan holatda ayol figurasi — bu uning etuk uslubiga xos boʻldi.[32] U koʻk koʻylakdagi yosh ayol, mushuk tutgan qiz va tuzaluvchi kabi mavzularda koʻplab variantlarni chizgan. Uning aksariyat suratlaridagi modellarining shaxsi nomaʼlum.

Meudonda u mushuklarisiz yolgʻizlikda yashadi. U sanasi koʻrsatilmagan maktubida shunday deb yozgan edi: „Men hech kimni uchratmagan joyga borib yashashni xohlardim, shunda men shunchalik kuchli boʻlgunimcha, odamlar va narsalar menga aql bovar qilmaydigan darajada taʼsir qila olmaydi“.[33] U oilaviy aloqalardan qochishni ham xohladi („Menimcha, oila oʻz kunini oʻtkazdi. Biz jannatga endi oilalarda emas, alohida boramiz“)[34] va uning 1903-yildan keyin Fransiyada yashashga qaror qilishi uning mashhur akasining kuchli shaxsidan qochish istagining natijasi boʻlishi mumkin deb taxmin qilinadi.[35]

Jon birinchi marta Parijda 1919-yilda Salon d’Automneʼda koʻrgazmaga chiqdi va 1920-yillarning oʻrtalariga qadar muntazam ravishda namoyish etdi, shundan soʻng u tobora koʻproq oʻzini tuta olmay qoldi va kamroq chizdi.[36] Uning hayoti davomida faqat bitta shaxsiy koʻrgazmasi bor edi, u 1926-yilda Londondagi Yangi Chenil galereyasida[37] Oʻsha yili u Meudonda bungalov sotib oldi. 1926-yil dekabr oyida eski doʻsti Rilke vafotidan keyin xafa boʻlib, u qoʻshnisi, neotomist faylasuf Jak Maritain bilan uchrashdi va undan diniy yoʻl-yoʻriq soʻradi. U, shuningdek, Maritainning kelin singlisi Vera Oumancoff bilan uchrashdi va u bilan 1930-yilgacha davom etgan soʻnggi ishqiy munosabatlarini oʻrnatdi.[38]

Jonning soʻnggi rasmi 1933-yil 20-martdagi rasm boʻlib, u umrining qolgan qismida surat chizganiga hech qanday dalil yoʻq.[39] 1939-yil 10-sentabrda u oʻz vasiyatini yozdi va keyin Dieppega yoʻl oldi va u erda yiqilib tudhib kasalxonaga yotqizildi. U 1939-yil 18-sentabrda u yerda vafot etdi va Janval qabristoniga dafn qilindi.[40] Pol Jonsonning " Sanʼat: Yangi tarix " kitobiga koʻra, „u ochlikdan oʻlganga oʻxshaydi“.[41]

 
Qizil roʻmoldagi yosh ayol, taxminan. 1917—1923-yillar
 
"Convalescent" (taxminan 1923-24), u ushbu kompozitsiyani chizgan oʻnta variantidan biri
 
Mushukli qiz, 1918—1922-yillar, Metropolitan sanʼat muzeyi

1916-yilda Jon maktubida shunday deb yozgan edi: „Menimcha, rasm 1 oʻtirishda yoki koʻpi bilan 2 martada chizilishi kerak. Buning uchun koʻplab tuvallarni boʻyash va ularni isrof qilish kerak.“[42] Uning saqlanib qolgan ijodi nisbatan kichik boʻlib, balandligi yoki kengligi kamdan-kam hollarda 24 dyuymdan oshadigan 158 ta taniqli yog 'boʻyoqlaridan[43] iborat. Koʻpchiligi portretlar, lekin u natyurmortlar, interyerlar va bir nechta landshaftlarni ham chizgan. U shunday deb yozgan edi: „… mushuk yoki erkak, bu bir xil narsa … bu jildlarning ishi … ob’ektning ahamiyati yoʻq.“[30] Garchi u 28 yoshidan vafotigacha Fransiyada yashagan boʻlsa-da, uning ishi har doim ingliz sezgirligini namoyish etdi.[12]

Uning "Rassomning singlisi Vinifredning portreti" (taxminan 1897-98) va "Qora koʻylakdagi Doreliya" (1903-04) kabi ilk rasmlari qadimgi ustalarning anʼanaviy uslubida yupqa boʻyoqlar yordamida chizilgan. Mère Poussepin (taxminan 1913) rasmlari seriyasidan boshlab, uning uslubi kichik, mozaikaga oʻxshash teginishlarda qoʻllaniladigan qalinroq boʻyoq bilan ajralib turadi.[44] Bir mavzuni qayta-qayta chizish uning odatiga aylandi. Uning portretlari odatda uch chorak uzunlikdagi formatda, qoʻllarini tizzalarida oʻtirgan anonim ayol oʻtiruvchilardir. Uning modellaridan biri Jan Foster Jon haqida shunday deb yozgan edi: „U mening sochimni oladi va uni oʻzi kabi qiladi … u meni oʻzi kabi oʻtirishga majbur qiladi va men oʻtirganimda uning shaxsiyatini singdirishimni his qilaman“.[32]

Jonning rasmlari soni minglab.[45] Studiyadagi ish bilan bir qatorda, u cherkovdagi ayollar va bolalarning koʻplab eskizlari va akvarellarini yaratdi. Uning yolgʻiz ayollarning yogʻli rasmlaridan farqli oʻlaroq, bu eskizlar koʻpincha ularning sub’ektlarini orqa tomondan va guruhlarda tasvirlaydi. Shuningdek, u mushuklarining koʻplab eskizlarini yasagan. 1910-yilda ikkita oʻymakorlik[27] uslubidagi rasm chizgan.

Gven Jonning sanʼati oʻzining sokinligi va nozik rang munosabatlari bilan akasining ancha jonli va qatʼiy ishidan farq qiladi. Bir paytlar u mashhur akasi tomonidan soyada qolgan boʻlsa-da, tanqidiy fikrlar endi Gvenni ikkalasining eng isteʼdodi sifatida koʻrishga moyil.[46] Avgustning oʻzi bu oʻzgarishlarni bashorat qilib, „50 yildan keyin men Gven Jonning ukasi sifatida tanilaman“, dedi.[47]

GalereyaTahrirlash

ManbalarTahrirlash

  1. Great Women Artists. Phaidon Press, 2019 — 202 bet. ISBN 978-0714878775. 
  2. Langdale 1987
  3. Langdale 1987, p. 3.
  4. Langdale 1987, p. 4.
  5. 5,0 5,1 Tamboukou, p. 4.
  6. Langdale 1987, p. 5.
  7. Langdale 1987, p. 7.
  8. Foster 1999, p. 10.
  9. Tamboukou pp. 4-5.
  10. Langdale; Jenkins; John 1986, p. 9.
  11. Uglow, p. 284.
  12. 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 Langdale 1987, p. 14.
  13. Langdale 1987, p. 22.
  14. 14,0 14,1 Tamboukou, p. 5.
  15. 15,0 15,1 Langdale 1987, p. 9.
  16. Gonnard. „Gwen John“. AWARE Women artists / Femmes artistes. Qaraldi: 24-dekabr 2019-yil.
  17. Foster 1999, p. 77.
  18. Langdale 1987, p. 24.
  19. „Rodin's stalker“ (en-GB). Daily Telegraph (1-iyun 2001-yil). Qaraldi: 23-iyun 2019-yil.
  20. Grunfeld, Frederic V.. Rodin: A Biography (en). Plunkett Lake Press, 15-avgust 2019-yil. 
  21. Langdale 1987, p.15.
  22. Langdale 1987, pp. 31-33.
  23. Foster 1999, p. 29.
  24. Langdale; Jenkins; John 1986, p. 17.
  25. 25,0 25,1 Langdale 1987, p. 50.
  26. Foster 1999, p. 52.
  27. 27,0 27,1 27,2 Langdale; Jenkins; John 1986, p. 12.
  28. Foster 1999, p. 26.
  29. Quinn had sent John a telegram requesting „Four (or three) Gwen John“; her reply was „One Gwen John“. Schwartz 2001, p. 37.
  30. 30,0 30,1 Langdale 1987, p. 1.
  31. Clare Gabriel. „'God's little artist' Gwen John“. BBC News (6-iyul 2008-yil). Qaraldi: 28-aprel 2020-yil.
  32. 32,0 32,1 Langdale; Jenkins; John 1986, p. 41.
  33. Langdale 1987, p. 2.
  34. Schwartz 2001, p. 36.
  35. Langdale; Jenkins; John 1986, p. 36.
  36. Langdale 1987, p. 80.
  37. Schwartz 2001, p. 36; Langdale; Jenkins; John 1986, p. 16.
  38. Langdale 1987, p. 81.
  39. Langdale 1987, p. 116.
  40. „Gwen John memorial plaque unveiled at her final resting place - the French town of Dieppe“. Wales Online (20-aprel 2015-yil). Qaraldi: 17-iyul 2015-yil.
  41. Johnson, Paul (2003). Art: A New History. p. 675.
  42. Foster 1999, p. 58.
  43. Langdale 1987, p. 122.
  44. Foster 1999, p. 57.
  45. Langdale 1987, p. vi.
  46. Cumming, Laura. Swing out, sister: Tate Britain invites us to keep up with the Johns, but there is only one winner in this tale of sibling rivalry. The Observer (3-oktabr 2004-yil), s. 10.
  47. Prichard, Alun. Arts: Centrepiece: Scandal and seclusion. Daily Post (Liverpool) (10-sentabr 2004-yil), s. 4.