Vikipediya

San’at psixologiyasi

Sanʼat psixologiyasi — rasmni koʻrish yoki haykalga teginish kabi estetik artefaktlarni hissiy idrok etish natijasida yuzaga keladigan kognitiv va hissiy jarayonlarni ilmiy jihatdan oʻrganadi. Bu estetika psixologiyasi, shu jumladan neyroestetika bilan chambarchas bogʻliq boʻlib kelayotgan, hozirgi kunda rivojlanayotgan koʻp tarmoqli tadqiqot sohalaridan biridir. Sanʼat psixologiyasi sanʼatga psixologik javoblarni sifatli tekshirishning eksperimental usullarini, shuningdek, neyroimaging orqali ularning neyrobiologik oʻzaro bogʻliqligini empirik oʻrganishni oʻz ichiga oladi[1].

Tarixi

tahrir

1880—1950-yillar

tahrir

Psixologiyaning sanʼat tarixi bilan eng birinchi integratsiyalashganlardan biri shveysariyalik sanʼatshunos va tarixchi Geynrix Volflin (1864—1945).

Sanʼat psixologiyasining rivojlanishidagi yana bir muhim shaxs ekspressionistik sanʼat uchun eng dastlabki nazariy asoslarni taqdim etgan Vilgelm Worringer edi. Lev Vygotskiyning (1896—1934) „Sanʼat psixologiyasi“ (1925-yil) nomli asari ham yana bir klassik sanʼat asarlardan biridir.

Myunxenlik tadqiqotchi psixolog Teodor Lippsning ishi XX asrning boshlarida badiiy psixologiya kontseptsiyasining dastlabki rivojlanishida muhim oʻrin tutdi.  Bu borada uning eng muhim hissasi „empatiya“ haqidagi savolni nazariylashtirishga harakat qilishi boʻldi. Bu atama keyingi koʻplab sanʼat psixologiyasi nazariyalarida asosiy element boʻlishi kerak edi. 

 
Vinsent va 1890-yil iyul, Qarg'alar bilan bug'doy maydoni

Fransiyalik sarguzashtchi va kino nazariyotchisi Andre Malro ham ushbu mavzuga qiziqib, keyinchalik qayta koʻrib chiqilgan va "Jimlik ovozi" nomi bilan qayta nashr etilgan „ La Psychologie de l’Art „ (Sanʼat psixologiyasi.1947-yil) kitobini yozib qoldirgan.

1950-yildan hozirgi kungacha

tahrir

Sanʼat psixologiyasining intizomiy asoslari birinchi marta Germaniyada ishlab chiqilgan boʻlsa-da, soʻngra tez orada SSSRda, Angliyada (Kliv Bell va Gerbert Rid), Fransiyada (Andre Malraux, Jan). Psixologiya, sanʼat yoki falsafada oʻz variantlarini taʼqib qiluvchi himoyachilar paydo boʻldi.

AQShda sanʼat psixologiyasining falsafiy asoslari Jon Dyui asarida mustahkamlangan va unga siyosiy qarashlar berilgan[2]. Uning “Tajriba sifatida sanʼati „ nomli asari 1934-yilda nashr etilgan boʻlib, u bolalar bogʻchasida yoki universitetda oʻqitish amaliyotida sezilarli oʻzgarishlar uchun asos boʻlib xizmat qildi. Manuel Barkan, Ogayo shtati universitetining Tasviriy va amaliy sanʼat boʻyicha sanʼat taʼlimi maktabi rahbari va Dyui asarlaridan taʼsirlangan koʻplab pedagoglardan biridir. , “Sanʼat taʼlimi asoslari“ (1955-yil) kitobida koʻplab estetik fikrlarini yorqinlik bilan tushuntiradi. Uning aytishicha bolalarning estetik tarbiyasi bolani murakkab demokratik hayotga tayyorlaydi. Dyuining oʻzi Filadelfiyadagi Barns jamgʻarmasi dasturini yaratishda muhim rol oʻynadi.

1950-1970 yillar orasida sanʼat psixologiyasining oʻsishi ham, sanʼat tarixi va muzey dasturlarining kengayishi bilan bir vaqtga toʻgʻri keldi. 1950-yillarda gestalt psixologiyasining mashhurligi intizomga qoʻshimcha tartib qoʻshdi. Asosiy ish Frits Perls, Pol Gudman va Ralf Xefferlin hammualliflari boʻlgan Gestalt terapiyasi: inson shaxsidagi hayajon va oʻsish (1951-yil) edi. Bu davrda Rudolf Arnxaymning (1904-yilda tugʻilgan) asarlari ham alohida taʼsir koʻrsatdi. Uning "Sanʼat psixologiyasi tomon" (Berkli: Kaliforniya universiteti nashriyoti) 1966-yilda nashr etilgan. Art-terapiya sanʼat psixologiyasining koʻplab darslariga asoslanib, ularni ego taʼmirlash kontekstida amalga oshirishga harakat qildi.

Sigmund Freud ijodiy jarayon nevrozlarga muqobil deb hisoblagan. Uning fikricha, bu, ehtimol, nevrozlarning salbiy taʼsiridan oʻziga xos himoya mexanizmi, bu energiyani ijtimoiy jihatdan maqbul boʻlgan, boshqalarni xursand qiladigan narsaga aylantirishning bir usuli[3]. Biroq, Karl Yungning asarlari sanʼat psixologlari orasida yaxshi qabul qilindi, chunki uning sanʼat rolini optimistik tarzda tasvirlashi va shaxsiy ongsiz, xususan, jamoaviy ongsizlikning mazmuniga sanʼat va boshqalar orqali kirish mumkinligiga ishonish kuchli tarzda ifoda shakllari[4][5].

1970-yillarga kelib, akademiyada sanʼat psixologiyasining oʻrni susaya boshladi. Rassomlar psixoanaliz[6] va feminizm[7] bilan, arxitektorlar esa fenomenologiya va Vittgenshteyn, Lyotard va Derrida asarlari bilan koʻproq qiziqish uygʻona boshladi. Sanʼat va arxitektura tarixchilariga kelsak, ular psixologiyani kontekstga zid va madaniy jihatdan sodda deb tanqid qildilar. Ervin Panofskiy, kim ajoyib edi  AQShda sanʼat tarixining shakliga taʼsiri, tarixchilar koʻrilgan narsalarga kamroq eʼtibor qaratishlari va oʻylangan narsalarga koʻproq eʼtibor berishlari kerakligini taʼkidladilar[8][9].

Patrisiya Dinkelaker va Jon Fudjak rassomlarning shaxsiyat turlari va sanʼat asarlari oʻrtasidagi munosabatni koʻrib chiqdilar; shaxsiyat turi bilan bogʻliq boʻlgan funktsional imtiyozlarning aksi sifatida sanʼatga yondashuvlar; va shaxs nazariyasi nuqtai nazaridan sanʼatning jamiyatdagi vazifasi[10].

Estetik tajriba

tahrir

Estetik tajriba tomoshabin va sanʼat obekti oʻrtasidagi munosabatni oʻz ichiga oladi. Rassom nuqtai nazaridan, sanʼatning diqqat markazini boshqaradigan hissiy bogʻlanish mavjud. Rassom ijodini boyitish uchun badiiy ob’ektga toʻliq mos kelishi kerak[11]. Ijodiy jarayon davomida sanʼat asari qanday rivojlansa, rassom ham shunday rivojlanadi. Ikkalasi ham oʻsib boradi va yangi maʼnoga ega boʻlish uchun oʻzgaradi. Agar rassom juda hissiy jihatdan bogʻlangan boʻlsa yoki sanʼat asariga hissiy jihatdan mos kelmasa, bu tayyor mahsulotga salbiy taʼsir qiladi[11]. Bosanquet (1892) fikriga koʻra, „estetik munosabat“ sanʼatni koʻrishda muhim ahamiyatga ega, chunki u ob’ektni nima taklif qilayotganini koʻrish uchun tayyor qiziqish bilan koʻrib chiqishga imkon beradi. Biroq, tomoshabinning xohishi va ochiqligi boʻlmasa, sanʼat estetik tajriba uygʻotmaydi. Ob’ekt qanchalik jozibali boʻlmasin, bunday tajribaning mavjudligiga ruxsat berish tomoshabinning oʻziga bogʻliq[12].

Gestalt psixologi Rudolf Arnxaym nazarida sanʼatning estetik tajribasi butun ob’ekt va uning alohida qismlari oʻrtasidagi munosabatni taʼkidlaydi. U sanʼat asarlarining tajribalari va talqinlariga, shuningdek, ular odamlarning hayotini qanday tushunishga yordam berishi bilan mashhur. U sanʼat asarlarini yaratish va koʻrish tajribasining madaniy va ijtimoiy kontekstlari bilan unchalik qiziqmasdi. Uning nazarida, ob’ektning oʻziga xos tomonlarini koʻrib chiqishdan koʻra, umuman ob’ekt kamroq tekshirish va tanqid bilan koʻrib chiqiladi. Sanʼat asari insonning oʻz hayotidagi „tirik tajribasi“ ni aks ettiradi.

Psixologik tadqiqotlar

tahrir

Umumiy koʻrinish: pastdan yuqoriga va yuqoridan pastga ishlov berish

tahrir

Kognitiv psixologlar tadqiqotning deyarli har qanday sohasini, shu jumladan koʻrishni koʻrib chiqishda „pastdan yuqoriga“ va „yuqoridan pastga“ ishlov berishni koʻrib chiqadilar[13][14][15]. Ushbu atamalar dasturiy taʼminotni loyihalashda qanday qoʻllanishiga oʻxshab, „pastdan yuqoriga“ ragʻbatlantirishdagi maʼlumot vizual tizim tomonidan ranglar, shakllar, naqshlar va boshqalarga qanday qayta ishlanishini anglatadi[13][14] ."Yuqoridan pastga" maʼlum bir shaxsning kontseptual bilimlari va oʻtmish tajribasini anglatadi[13][14]. Sanʼatning qanday baholanishida aniqlangan pastdan yuqoriga koʻrsatilgan omillarga mavhum va majoziy rasm, shakl, murakkablik, simmetriya va kompozitsion muvozanat, laterallik va harakat kiradi[13].

Mavhum va tasviriy sanʼat

tahrir

Mavhum rasmlar vakillik niyatlaridan aniq voz kechishda oʻziga xosdir[16]. Tasviriy yoki tasviriy sanʼat bir maʼnoli yoki yumshoq talqinni talab qiluvchi sifatida tavsiflanadi[16].   Tadqiqotchilar mavhum sanʼat va majoziy sanʼatning maʼnosi va estetik tajribasiga nisbatan terrorni boshqarish nazariyasi (TMT) rolini koʻrib chiqdilar. Bu nazariya shuni koʻrsatadiki, odamlar, barcha hayot shakllari kabi, biologik jihatdan davomiy omon qolishga yoʻnaltirilgan, ammo ularning hayoti muqarrar ravishda tugashini yaxshi bilishadi. TMT shuni koʻrsatadiki, zamonaviy sanʼat koʻpincha yoqtirilmaydi, chunki u sezilarli maʼnoga ega emas va shuning uchun voqelikning mazmunli kontseptsiyasini saqlab qolish uchun terrorizmga qarshi kurashning asosiy motivi bilan mos kelmaydi[16]. Oʻlim darajasining holati ishtirokchining oʻlimiga oid hissiyotlar va jismoniy tafsilotlarga oid ikkita ochiq savoldan iborat edi[16]. Keyin ishtirokchilarga ikkita mavhum rasmni koʻrish va ularni qanchalik jozibador deb topishlarini baholash topshirildi. Oʻlim darajasining holati va nazoratni taqqoslaydigan test, oʻlim darajasining holati ishtirokchilari sanʼatni kamroq jozibador deb topishini aniqladi[16].

Tadqiqotchilar ushbu hodisani mavhum sanʼat asarlari tajribasidan soʻng tuzilishga boʻlgan shaxsiy ehtiyojni koʻrsatish orqali tasvirlashga harakat qilishdi[17]. Ishtirokchilar tasodifiy ravishda sanʼat asarlarini sub’ektlar oʻrtasida koʻrishga tayinlandilar (mavhum va vakillik va absurd sanʼat asari), soʻngra tuzilmaga shaxsiy ehtiyoj shkalasi taqsimlandi. Tuzilish uchun shaxsiy ehtiyoj shkalasi odamlarning maʼnoga boʻlgan ehtiyojining vaqtinchalik oʻsishini aniqlash uchun ishlatiladi[17]. Nazariy jihatdan, mavhum sanʼatni koʻrishda tasviriy sanʼatga qaraganda tuzilishga koʻproq ehtiyoj sezilishi kerak, chunki bir-biriga bogʻliq boʻlmagan maʼno tahdidlari (mavhum sanʼat) maʼnoga vaqtinchalik kuchaygan umumiy ehtiyojni keltirib chiqaradi[17]. Biroq, natijalar tasviriy sanʼat va mavhum sanʼat uchun umumiy ballar bir-biridan unchalik farq qilmasligini koʻrsatdi. Ishtirokchilar mavhum sanʼatda emas, balki absurdda tuzilmaga boʻlgan shaxsiy ehtiyoj shkalasi boʻyicha yuqori ball toʻplashdi.

Murakkablik

tahrir

Tadqiqotlar shuni koʻrsatdiki, mavhum sanʼatni koʻrishda odamlar maʼlum darajada asardagi murakkablikni afzal koʻradilar. Yaʼni „Qiziqarlilik“ va „yoqimlilik“ni oʻlchashda tomoshabinlar murakkabroq boʻlgan mavhum asarlar uchun asarlarni yuqoriroq baholadilar. Mavhum asarga qoʻshimcha taʼsir koʻrsatish bilan, yoqtirish reytinglari ham sub’ektiv murakkablik (tomoshabin tomonidan baholangan) va baholangan murakkablik (rassom bahosi) bilan oʻsishda davom etdi.

Neyron dalillar

tahrir

Estetik afzalliklarning fMRI skanerlari yordamida olib borilgan tadqiqotlarning neyroanatomik dalillari shuni koʻrsatadiki, mavhum rasmlardan koʻra tasviriy rasmlar afzalroqdir[18]. Bu afzallik reytinglari bilan bogʻliq miya hududlarini sezilarli faollashtirish orqali namoyon boʻladi[18]. Buni sinab koʻrish uchun tadqiqotchilar ishtirokchilarga turiga (vakillik va mavhum) va formatiga (asl va oʻzgartirilgan va filtrlangan) koʻra oʻzgarib turadigan rasmlarni koʻrishlarini taklif qilishdi. Xulq-atvor natijalari vakillik rasmlarini afzal koʻrishni koʻrsatdi[18]. Afzal baholar va javob kechikishi oʻrtasida ijobiy korrelyatsiya mavjud edi. Kuzatilgan farqlar vakillik rasmlarini afzal koʻrish bilan bogʻliq boʻlgan faollashuvning nisbatan kuchayganligini aks ettirdi[18].

Rassomlar va rassom boʻlmaganlar mavhum va tasviriy sanʼatga turli yoʻllar bilan qanday munosabatda boʻlishlarini oʻrganish uchun miya toʻlqini tadqiqotlari oʻtkazildi. EEG miya skanerlari mavhum sanʼatni tomosha qilishda rassom boʻlmaganlar rassomlarga qaraganda kamroq hayajonlanishlarini koʻrsatdi.

Shaxsiyat turi

tahrir

Shaxsning shaxsiy xususiyatlari estetik tajriba va sanʼatni afzal koʻrish bilan ham bogʻliq. Aniq, sodda va bir maʼnoli bilimlarga surunkali moyil boʻlgan shaxslar mazmunli mazmunning boʻshligi tufayli mavhum sanʼatga nisbatan ayniqsa salbiy estetik tajribani ifodalaydi[16]. Tadqiqotlar shuni koʻrsatdiki, insonning sanʼatni tanlashi shaxsiyatning foydali oʻlchovi boʻlishi mumkin[19]. Shaxsning „Katta beshlik“ oʻlchovlariga murojaat qilganda, hayajon va sarguzashtlarni qidirish tasviriy sanʼatni yoqtirish bilan ijobiy bogʻliq edi. Nevrotiklik mavhum sanʼatning ijobiy baholari bilan ijobiy bogʻliq edi, vijdonlilik esa tasviriy sanʼatni yoqtirish bilan bogʻliq edi. Tajribaga ochiqlik mavhum va tasviriy sanʼatning ijobiy baholari bilan bogʻliq edi[19].

Avtomatik baholash

tahrir

Sanʼat asarlarini yashirin, avtomatik baholash boʻyicha tadqiqotlar odamlarning mavhum va majoziy sanʼat asarlariga ular haqida oʻylashga vaqtlari boʻlgunga qadar bir soniya ichida qanday munosabatda boʻlishlarini oʻrganib chiqishdi. Yashirin baholashda odamlar tasviriy sanʼatga ijobiy munosabatda boʻlishdi.

Qoʻl va oʻqish yoʻnalishi

tahrir

Qoʻl va oʻqish yoʻnalishining sanʼat asarini qanday qabul qilishiga taʼsiri boʻyicha koʻplab tadqiqotlar oʻtkazildi. Yarim sharning ixtisoslashuvi yoki oʻqish odatlari ishtirokchilarning rasmni „oʻqish“ yoʻnalishiga taʼsir qiladimi yoki yoʻqligini aniqlash uchun tadqiqotlar oʻtkazildi. Natijalar shuni koʻrsatadiki, ikkala omil ham jarayonga hissa qoʻshadi. Bundan tashqari, yarim sharning ixtisoslashuvi odamlarni chapdan oʻngga oʻqishga olib keladi va bu oʻquvchilarga afzallik beradi[20]. Ushbu topilmalarga asoslanib, boshqa tadqiqotchilar maʼlum bir yoʻnalishda (oʻngdan chapga, chapdan oʻngga) oʻqishga odatlangan odamlar oʻzlarining oʻqish odatlarining yoʻnalishini aks ettiruvchi oʻzlarining tasviriy chizmalarida bir xillik koʻrsatishi haqidagi fikrni oʻrganishdi.

Tadqiqotchilar, shuningdek, odamning oʻqish yoʻnalishi, chapdan oʻngga yoki oʻngdan chapga suratlardagi chapdan oʻngga yoki oʻngdan chapga yoʻnalishni afzal koʻrishiga taʼsir qiladimi yoki yoʻqligini aniqlashdi. Ishtirokchilarga tasvirlar, shuningdek, uning oyna tasviri koʻrsatildi va ulardan qaysi biri estetik jihatdan yoqimli ekanligini koʻrsatishni soʻrashdi.

Boshqa bir tadqiqotda tadqiqotchilar estetik afzallikning oʻng tomoniga qoʻl yoki oʻqish/yozish odatlariga taʼsir qiladimi yoki yoʻqligini tekshirdilar. Tadqiqotchilar oʻng qoʻl va oʻng qoʻli boʻlmagan rus oʻquvchilari, arab oʻquvchilari va ibroniy oʻquvchilariga qarashdi. Ishtirokchilar ikki blokda profillar yoki inson yuzlari va tanalari boʻlgan badiiy kitoblardan olingan suratlarni tomosha qilishdi. Tasvirlar ishtirokchilarga ichkariga yoki tashqariga qaragan juftliklar, keyin esa qarama-qarshi yoʻnalishda koʻrsatildi. Har bir juftlikni koʻrib chiqqandan soʻng, ishtirokchilardan juftlikning qaysi tasviri estetik jihatdan yoqimliroq ekanligi soʻralgan. Natijalarni koʻrib chiqayotganda, oʻng qoʻl ishtirokchilar „chap afzalliklarga ega“, oʻng qoʻli boʻlmagan ishtirokchilar esa „oʻng qoʻllar“ ga ega edi. Ushbu natijalar „yuz va tana profillariga estetik afzallik, birinchi navbatda, orttirilgan oʻqish/yozish odatlarining yoʻnalishi bilan bogʻliq“ ekanligini koʻrsatdi[21]. Oʻqish yoʻnalishi barcha yoshdagi odamlarning sanʼat asarlarini qanday koʻrishiga taʼsir qiladi. Asl rasmlar tomoshabinlar rasmlarni chapdan oʻngga „oʻqiydi“ degan konventsiyaga amal qilgan; shuning uchun yorugʻlik naqshlari tomoshabinlarni rasmni xuddi shu tarzda koʻrishga yoʻnaltirdi.

Yoritish yoʻnalishi

tahrir

Chap yorugʻlik yoʻnalishi tomoshabinlarning rasmning chap tomonidagi yorugʻlik bilan yoritilgan sanʼat asarlarini afzal koʻrish tendensiyasidir. Tadqiqotchilarning aniqlashlaricha ishtirokchilar chap tomondan yoritilgan sanʼat asarini afzal koʻrishadi va imkoniyat berilsa, ular yorugʻlikni sanʼat asarining yuqori chap tomoniga joylashtirishni tanlashadi. Ishtirokchilar chap tomonda yoritgichli rasmlarni oʻng tomonda yengilroq boʻlgan va allaqachon mavjud boʻlgan rasmda yorugʻlik yaratish imkoniyati berilganidan koʻra koʻproq estetik jihatdan yoqimli ekanligini aniqladilar[22].

Chap va oʻng yonoqlarning egilishi

tahrir

Tomoshabinlar chap yonoqlari aks ettirilgan portretlarni afzal koʻrganlarida, oʻng yonoqlari esa oʻng yonoqlari aks ettirilgan portretlarni afzal koʻrganlarida, chap yonoqning egilishi yuzaga keladi. Tadqiqotlar chap yonoq va oʻng yonoqning moyilligi boʻyicha aralash natijalarni topdi. Erkak va ayol ishtirokchilarga erkak va ayol portretlari koʻrsatildi, ularning har biri teng miqdordagi chap yoki oʻng yonoq pozitsiyalarini aks ettiradi. Ishtirokchilarga har bir portret asl yoʻnalishida va teskari yoʻnalishida koʻrsatildi va ular qaysi portretni koʻproq afzal koʻrishlarini soʻrashdi. Natijalar shuni koʻrsatdiki, ishtirokchilarning aksariyati sub’ektning oʻng yonogʻini chap tomonda aks ettiruvchi portretlarni tanlagan[23]. Yana bir tadqiqot qaysi pozisiya yoʻnalishlari maʼlum xabarlarni yetkazishini oʻrganib chiqdi. XVIII asr olimlari  koʻpincha oʻng yonoqning moyilligini koʻrsatadi va „ilmiyroq“ deb baholanadi. Tadqiqotchilarning fikriga koʻra, oʻng yonoqni koʻrsatish hissiyotni yashiradi, chap yonoq esa buni ifodalaydi. 18-asrdan keyin yonoqning oʻngdan chapga siljishi koʻproq shaxsiy yoki ochiq yuz xususiyatlarini ifodalashi mumkin[24].

Murakkablik

tahrir

Murakkablikni tom maʼnoda „koʻp oʻzaro taʼsirga ega boʻlgan koʻp sonli qismlardan tashkil topgan“ deb taʼriflash mumkin[25]. Bu taʼrif sanʼat, musiqa, raqs va adabiyot kabi koʻplab fanlarga nisbatan qoʻllangan. Estetik tadqiqotlarda murakkablik elementlarning miqdori, elementlarning farqlari va ularning joylashuvidagi naqshlarning oʻzaro taʼsirini hisobga oladigan uch oʻlchovga boʻlingan. Bundan tashqari, estetikadagi bu xususiyat past murakkablikdan yuqori murakkablikgacha boʻlgan keng spektrdan iborat. Bu estetik yoqtirish murakkablik bilan ortib borishini daʼvo qiladigan boshqa topilmalar bilan mos keladi.

Murakkablikni oʻlchash

tahrir

Umuman olganda, murakkablik — bu murakkab progressiyada koʻp qismlarga ega boʻlgan narsa. Baʼzi tadqiqotchilar murakkablikni ikki xil kichik qismga ajratadilar: ob’ektiv murakkablik va idrok etilgan murakkablik. Ob’ektiv murakkablik — bu manipulyatsiya qilinishi mumkin boʻlgan sanʼatning har qanday qismi. Tasviriy sanʼat uchun bu shakllarning oʻlchami, naqshlar soni yoki ishlatiladigan ranglar soni boʻlishi mumkin. Murakkablikning yana bir shakli — idrok etilgan murakkablik yoki sub’ektiv murakkablik. Ushbu shaklda har bir shaxs ob’ektni oʻzi idrok etgan murakkabligi boʻyicha baholaydi. Shu sababli, sub’ektiv murakkablik bizning murakkablik haqidagi nuqtai nazarimizni aniqroq tasvirlashi mumkin.

Murakkablikni baholash uchun kompyuter texnologiyasidan foydalanish shakllaridan biri tasvirni baholashda kompyuter intellektidan foydalanishdir[26]. Ushbu formatda raqamli tasvirni yaratishda foydalanilgan kompyuter razvedkasi miqdori baholanadi. Kompyuter intellekti tasvirlarni yaratishda foydalanilgan matematik formulalarni yozib olish orqali baholanadi.

Murakkablikni oʻlchashning bir usuli — turli darajadagi zichlikni oʻz ichiga olgan asl sanʼat asarini manipulyatsiya qilish. Bu jarayon qora va oq rasmlarning zichligini oʻzgartirish uchun piksellarni ayirish va qoʻshish orqali amalga oshiriladi.

Sanʼatning koʻproq jihatlari, masalan, koʻproq ranglar, tafsilotlar, shakllar, narsalar, tovushlar, ohanglar va shunga oʻxshashlar yanada murakkab sanʼat asarini yaratadi. Biroq, qismga asoslangan murakkablik va insonning murakkablikni idrok etishi oʻrtasidagi taqqoslash boʻyicha cheklangan tadqiqotlar mavjud.

Teskari U shaklidagi gipoteza

tahrir
 
Invert-U grafik.

Inverted U-shakli gipotezasi murakkablikka nisbatan estetik javoblar teskari shaklda taqsimlanishini koʻrsatadi. Boshqacha qilib aytadigan boʻlsak, estetik javoblardagi eng past baholar murakkablikning yuqori va past darajalari bilan bogʻliq boʻlib, bu „ekstremallardan qochish“ ni koʻrsatadi. Bundan tashqari, estetik javobning eng yuqori darajasi murakkablikning oʻrta darajasida sodir boʻladi.[27] Oldingi tadqiqotlar U-shakli gipotezasini tasdiqladi (Qarang: Inverted U-grafik rasm).

Oldingi tadqiqotlar shuni koʻrsatdiki, bu murakkablik tendensiyasi ham tushunish qobiliyati bilan bogʻliq boʻlishi mumkin. Bunda kuzatuvchilar tushunish uchun juda oson yoki juda qiyin boʻlgan sanʼat asarlarini afzal koʻrishadi[28].

Sanʼatning aspektlari

tahrir
Tasviriy sanʼat

Umumiy tendensiya shuni ko'rsatadiki, tasvirning murakkabligi va yoqimlilik reytinglari o'rtasidagi bog'liqlik teskari ''U'' shaklidagi grafikni tashkil qiladi (istisnolar uchun Ekspertiza bo'limiga qarang). Bu shuni anglatadiki, odamlar san'atni tobora ko'proq yaxshi ko'rishadi. Yaqinda oʻtkazilgan tadqiqot shuni koʻrsatdiki, biz tabiiy muhit va landshaft tasvirlarini murakkabroq deb baholashga moyilmiz, shuning uchun ularni biz kamroq murakkab deb baholagan mavhum tasvirlardan koʻra koʻproq yoqtiramiz[29]. Bu esa insonga estetik zavq bagʻishlaydi.; Musiqa

Musiqa, vizual sanʼat kabi murakkablik va afzallik reytingidagi oʻxshash tendensiyalarni koʻrsatadi. Ommabop musiqani, vaqt oraligʻini va idrok etilgan murakkablik reytinglarini solishtirganda, maʼlum boʻlgan teskari-U shakli aloqasi paydo boʻladi, bu bizga odatda oʻrtacha darajada murakkab musiqani koʻproq yoqtirishimizni koʻrsatadi[30]. Musiqa tanlovi koʻproq yoki kamroq murakkablashgani sayin, bu musiqaga boʻlgan afzalligimiz pasayadi. Ommaviy musiqa boʻyicha koʻproq tajriba va tayyorgarlikka ega boʻlgan odamlar biroz murakkabroq musiqani afzal koʻrishadi[30]. Invert-U grafigi kuchliroq musiqiy fonga ega odamlar uchun oʻngga siljiydi. Xuddi shunday naqshni jazz va blugrass musiqasi uchun ham koʻrish mumkin[31]. Jazz va blugrass boʻyicha cheklangan musiqiy taʼlimga ega boʻlganlar murakkablik va afzalliklarni koʻrib chiqishda odatiy inverted-U ni namoyish etadilar, ammo bu sohalardagi mutaxassislar bir xil naqshni namoyish etmaydilar. Mashhur musiqa mutaxassislaridan farqli oʻlaroq, jazz va blugrass mutaxassislari murakkablik va yoqimlilik oʻrtasidagi aniq munosabatni koʻrsatmadilar.; Raqs

Psixologik tadqiqotlar shuni koʻrsatdiki, raqs tomoshalarining hedonik yoqtirishlariga murakkablik taʼsir qilishi mumkin. Bitta tajribada toʻrt xil tempda bajariladigan uch darajadagi murakkablikdan iborat oʻn ikkita raqs xoreografiyasi qoʻllangan. Umuman olganda, oʻrganish shuni koʻrsatdiki, kuzatuvchilar murakkab raqs ketma-ketliklari va tezroq templarga ega xoreografiyalarni afzal koʻrishadi[32].

Shaxsiy farqlar

tahrir

Tadqiqotda odamlarning shaxsiy xohish-istaklarini inobatga olgan holda turli xil sanʼat asarlariga boʻlgan afzalliklari sinovdan oʻtkazildi. Tadqiqot shuni koʻrsatdiki, sanʼatni afzal koʻrishda gender farqlari mavjud. Ayollar odatda quvnoq, rang-barang va oddiy rasmlarni, erkaklar esa geometrik, qaygʻuli va murakkab rasmlarni afzal koʻradilar. Murakkablik afzalliklarida yosh farqi ham mavjud, bu yerda murakkab rasmlarga boʻlgan afzallik yosh oshgani sayin ortadi[33].

Baʼzi shaxsiy xususiyatlar, shuningdek, sanʼatning murakkabligi va afzallik oʻrtasidagi bogʻliqlikni bashorat qilishi mumkin[33]. Tadqiqotlar shuni koʻrsatdiki, vijdonlilik boʻyicha yuqori ball olgan odamlar, vijdonlilik boʻyicha past ball olganlarga qaraganda, murakkab rasm chizishni kamroq yoqtirishadi. Bu vijdonli odamlar noaniqlikni yoqtirmaydilar va nazoratdan zavqlanadilar va shu bilan bunday his-tuygʻularga tahdid solishi mumkin boʻlgan sanʼat asarlarini yoqtirmaydilar, degan fikrga toʻgʻri keladi. Boshqa tomondan, tajribaga ochiqlik boʻyicha yuqori ball toʻplagan odamlar tajribaga ochiqlik boʻyicha yuqori ball olmaganlarga qaraganda murakkab sanʼat asarlarini koʻproq yoqtirishdi. Shaxsiy tafovutlar oddiy sanʼatga qaraganda murakkab sanʼatga ustunlik berishini aniqladilar. Taʼlim darajasi murakkablik bilan bevosita bogʻliq boʻlmasa-da, oliy taʼlim darajasi muzeylarga koʻproq tashrif buyurishga olib keldi, bu esa oʻz navbatida murakkab sanʼatning koʻproq qadrlanishiga turtki boʻldi[33].

Simmetriya

tahrir

Simmetriya koʻplab sanʼat turlarida umumiy xususiyatdir. Misol uchun, islom sanʼatining aksariyatida koʻrinib turganidek, geometrik shakllarni oʻz ichiga olgan sanʼat asarga xos simmetriyaga ega. Inson sanʼatida simmetriyadan foydalanish 500 000 yil oldin kuzatilgan boʻlishi ham mumkin[34]. Badiiy asarda simmetriyadan keng foydalanish simmetriya va idrok etilgan goʻzallik oʻrtasidagi umumiy bogʻliqlik bilan izohlanishi mumkin[35]. Yuzning jozibadorligi reytingi yuz ichidagi simmetriya darajasiga bevosita bogʻliq ekanligi koʻrsatilgan[35]. Odamlar, shuningdek, simmetriyani oʻz ichiga olgan sanʼatni afzal koʻrishadi va uni estetik jihatdan yoqimli deb bilishadi[13][36].

Odamlar tugʻma ravishda simmetriyani koʻrishga va vizual afzalliklarga ega boʻladilar, aniqlangan sifat, avtomatik pastdan yuqoriga koʻtaruvchi omildan foydalanadigan ijobiy estetik tajribani beradi[37]. Ushbu pastdan yuqoriga koʻtarilgan omil oʻrganish tajribasiga va miyadagi vizual ishlovga tayanadi, bu esa biologik asosni taklif qiladi[37]. Tadqiqotlar shuni koʻrsatadiki, biz simmetriyani afzal koʻrishimiz mumkin, chunki uni qayta ishlash oson; demak, asarlar simmetrik boʻlsa, bizda yuqori sezuvchanlik ravonligi mavjud[38]. Ragʻbatlantiruvchi moddalarning ravonlikka taʼsir qilishi mumkin boʻlgan ob’ektiv xususiyatlari va shuning uchun afzalliklar boʻyicha tadqiqotlar oʻtkazildi[38]. Berilgan maʼlumotlar miqdori, simmetriya darajasi va rasm-zamin kontrasti kabi omillar adabiyotda keltirilgan[38]. .Simmetriyaga boʻlgan bunday afzallik, Implicit Association Testidan foydalangan holda ravonlik bizning yashirin afzalliklarimizga qanday taʼsir qilishi haqida savol tugʻdirdi. Topilmalar shuni koʻrsatadiki, idrok etishning ravonligi yashirin javoblarni keltirib chiqaradigan omildir, bu Implicit Association Test natijalarida koʻrsatilgan[39]. Tadqiqotlar estetik zavq va simmetriyani aniq, ammo yashirin darajada oʻrganishdan iborat.

Pertseptiv ravonlikni oʻrganuvchi keyingi tadqiqotlar neytral stimullarga nisbatan gender tarafkashligini aniqladi[40]. Haqiqiy dunyoga nisbatan mavhum ob’ektlarga nisbatan simmetriyani afzal koʻrishni umumlashtirishga oid tadqiqotlar bizga maʼlum bir ogohlantiruvchi afzalliklarga taʼsir qilishi mumkin boʻlgan maʼnoni qoʻshimcha tekshirish imkonini beradi[40]. Topilmalar shuni koʻrsatadiki, vizual ob’ektlarning simmetrik xususiyatlariga umumiy ustunlik mavjud. Bundan tashqari, gender afzalligining asosiy taʼsiri erkaklarda mavjud boʻlib, u ham mavhum, ham real ob’ektlarda simmetriyani afzal koʻrsatgan[40]. Ushbu topilma idrok etishning ravonligini tushuntirishga qarshi chiqqan ayol ishtirokchilardan oshib ketmadi, chunki u nazariy jihatdan jinsga bogʻliq boʻlmasligi kerak[40]. Ayollarning vizual ogohlantirishlarga boʻlgan xohishlariga taʼsir qiluvchi omillarni, shuningdek, nima uchun erkaklar mavhum va real dunyo ob’ektlarida simmetriyani afzal koʻrishlarini oʻrganish uchun qoʻshimcha tadqiqotlar oʻtkazish kerak[40].

Yaxshi genlar gipotezasi, bu hodisa nima uchun bizning bezak sanʼatiga boʻlgan afzalliklarimizda kuzatilganligini tushuntirmaydi[41]. Tavsiya etilgan yana bir gipoteza kengaytirilgan fenotip gipotezasi boʻlib, u bezak sanʼati oʻzaro bogʻliq emas, balki rassomning yaroqliligini aks ettiradi, chunki simmetrik shakllarni yaratish qiyin[41]. Ushbu gipoteza va topilmalar simmetriyani afzal koʻrish va madaniy tarafkashliklarni kuchaytirish boʻyicha evolyutsion tarafkashliklarga dalil beradi[41]. Tadqiqotlar shuni koʻrsatadiki, evolyutsion asosi, biologik asosi va madaniy mustahkamlanishi tufayli nosimmetrik afzallik madaniyatlararo takrorlanishi mumkin.[41]

Vizual simmetriya turlari

tahrir

Operatsiya bajarilgandan soʻng oʻz koʻrinishini saqlab qolsa, naqsh simmetrik hisoblanadi. Simmetriyani tasniflash uchun uchta asosiy operatsiya mavjud: aks ettirish, aylantirish va tarjima[42]. Koʻzgu simmetriyasi eng koʻp oʻylangan narsadir va simmetriyaning eng aniq shakli sifatida ajralib turadi[39]. Har qanday darajadagi aylanishdan keyin naqsh bir xil boʻlib qolsa, aylanish simmetriyasi mavjud[43].Tarjima simmetriya - bu naqshning takrorlanishi, shuning uchun nusxa koʻchirilganda faqat uning joylashuvi oʻzgaradi. Koʻzgu simmetriyasi inson idrokining eng yorqin shakli boʻlib, u estetik baholash tadqiqotlarida ishtirokchilar odatda translatsiya va aylanish simmetriyasidan koʻra aks ettirish simmetriyasini afzal koʻrishlarini tushuntirishi mumkin[39][44].

Domenga xos simmetriya afzalligi

tahrir

Simmetriyaning estetik imtiyozlarga taʼsiri yuzlar, shakllar, naqshlar, ob’ektlar va rasmlarni oʻz ichiga olgan turli xil stimullar boʻylab tekshirildi[45]. Yuzlar va shakllar uchun estetik imtiyozlar doimiy ravishda yuqori darajadagi simmetriya bilan bogʻliq[42][46]. Biroq, simmetriya boshqa turdagi stimullar uchun ishonchli tarzda estetik imtiyozlarni bashorat qilmaydi, bu simmetriyaga ustunlik domenga xos boʻlishi mumkinligini koʻrsatadi[46]. Nosimmetrik stimullar koʻpincha assimetrik tasvirni oʻzgartirish orqali hosil boʻladi, shunda bir yarmi ikkinchisining oyna tasviri boʻladi[46]. Simmetriyaning bu sunʼiy avlodi aslida idrok etilgan estetik qiymatga salbiy taʼsir koʻrsatishi mumkin[47]. Simmetriya afzalligi yuzlar, mavhum shakllar, gullar va landshaftlar sohalarida qanday farqlanishini oʻrganuvchi tadqiqotda ishtirokchilar goʻzallik va simmetriya yorqinligi nuqtai nazaridan 10 ta differentsial simmetrik tasvir juftliklarining 6 ta toʻplamini baholadilar[47]. Koʻproq simmetriyani sezish goʻzallik reytinglarining yuqori boʻlishiga hissa qoʻshgan yoki yoʻqligini tekshirish uchun simmetriya oʻzgaruvchanligi oʻzgaruvchi sifatida kiritilgan. Har bir tasvir juftligi stimullarning original, biroz assimetrik versiyasidan va mukammal simmetrik versiyadan iborat edi. Ishtirokchilar birinchi navbatda tasodifiy tartibda taqdim etilgan tasvirlar bilan har bir tasvirning goʻzalligini 1 dan 10 gacha boʻlgan shkalada baholadilar. Keyin ularga yana tasvirlar taqdim etildi va 1 dan 10 gacha boʻlgan shkala boʻyicha simmetriya qanchalik yorqin yoki aniq ekanligini baholadilar. Bundan tashqari, ular idrok etilgan simmetriya yorqinligi va goʻzallik oʻrtasidagi munosabatni oʻrganib chiqqanlarida, ular katta simmetriyani payqash mavhum shakllar uchun goʻzallik reytinglariga ijobiy taʼsir koʻrsatishini, lekin landshaftlar uchun goʻzallik reytinglariga salbiy taʼsir koʻrsatishini aniqladilar.

Tadqiqotlar shuni koʻrsatadiki, rasmlar kabi mavhum sanʼat asarlarida simmetriya estetik jihatdan yoqimli boʻlmasligi mumkin[46][48]. Ikki xil tadqiqot shuni koʻrsatdiki, ishtirokchilar mavhum rasmlarni baholaganda simmetriya aslida estetik jihatdan yoqimli koʻrinmaydi[46][48]. Ikkala tadqiqot ham assimetrik boʻlmagan mavhum rasmlarning nosimmetrik versiyalarini yarmini ikkinchi yarmida aks ettirish orqali yaratdi. Birinchi tadqiqot shuni koʻrsatdiki, mukammal nosimmetrik rasmlar ularning assimetrik hamkasblaridan koʻra koʻproq yoki kamroq afzal koʻrilmagan, ikkinchisi esa ular haqiqatan ham yoqmaganligini aniqladi. Shu sababli, simmetriya uchun estetik imtiyozlar mavhum sanʼat asariga taalluqli boʻlmasligi mumkin va simmetriya aslida uning idrok etilgan estetik qiymatini buzishi mumkin. Buni mukammal nosimmetrik rasmlar bilan bogʻliq murakkablikning yoʻqligi bilan izohlash mumkin[13]. Sanʼat asarlari uchun estetik imtiyozlar koʻpincha murakkablik va simmetriya muvozanatini oʻz ichiga oladi, bu mukammal simmetrik mavhum rasmlar bilan qoniqtirilmasligi mumkin[13].

Badiiy tajribaning simmetriyani afzal koʻrishga taʼsiri

tahrir

Soʻnggi tadqiqotlar simmetriya uchun estetik imtiyozlar sanʼat tajribasiga taʼsir qilishi mumkinligini koʻrsatadi[49][50][51][52][53]. Biroq, bu baholash vazifasining yashirin yoki aniq boʻlishiga bogʻliq koʻrinadi. Mavhum naqshlarda simmetriyaning yashirin va aniq estetik afzalliklarini oʻrganuvchi bir tadqiqot sanʼat mutaxassislari va nomutaxassislar oʻrtasidagi farq faqat aniq reyting vazifasida paydo boʻlganligini aniqladi[50]. Badiiy tajribaga ega boʻlganlar ham, boʻlmaganlar ham nosimmetrik mavhum naqshlarni afzal koʻrishgan. Biroq, bu ikki guruh oʻrtasidagi farqlar aniq baholashdan foydalanganda paydo boʻldi, unda ishtirokchilar har bir mavhum naqsh taqdimotidan keyin 1 dan 7 gacha boʻlgan shkala boʻyicha baho berishdi. Asimmetrik stimullarga nisbatan simmetriklikni afzal koʻrish ikki guruhda barqaror boʻlsa-da, katta sanʼat tajribasiga ega boʻlgan ishtirokchilar assimetrik stimullarni estetik jihatdan yuqoriroq baholadilar. Biroq, boshqa bir tadqiqot, ularning stimullari bilan bir xil mavhum naqshlar toʻplamidan foydalangan holda, sanʼat tajribasiga ega boʻlgan ishtirokchilar haqiqatda nosimmetrik stimullarga qaraganda assimetrik stimullarni estetik jihatdan yuqoriroq baholaganliklarini, nomutaxassislar esa aksincha afzal koʻrishlarini aniqladilar[49]. Ushbu aralash natijalarni hisobga olgan holda, sanʼat mutaxassislarining nosimmetrik ogohlantirishlarga nisbatan assimetriklikni afzal koʻrishlari universal boʻlmasligi mumkin, ammo ular odatda nomutaxassislarga qaraganda assimetrik stimullarda koʻproq estetik ahamiyatga ega ekanligi haqida dalillar mavjud.

Ushbu hodisa uchun tavsiya etilgan tushuntirish shundan iboratki, sanʼat mutaxassislari oʻzlarining mashgʻulotlari tufayli murakkab stimullarni mutaxassis boʻlmaganlarga qaraganda osonroq qayta ishlashlari mumkin[13]. Ular assimetrik naqshlarni koʻrish va qurishda koʻproq tajribaga ega boʻlishi mumkin, bu esa ularni tezda qayta ishlash qobiliyatini osonlashtiradi[54]. Shuning uchun, idrok etishning ravonligi nazariyasiga koʻra, ularning tajribasi assimetrik stimullarga koʻproq ijobiy reaksiyalar beradi[50]. Sanʼat mutaxassislari oʻzlarining badiiy qobiliyatlarining isboti sifatida oʻzlarini ommadan farqlashni xohlashlari mumkinligi taklif qilindi[13]. Ular, shuningdek, sanʼat tarixida keng tarqalganligini hisobga olsak, assimetrik stimullarni koʻproq qadrlashlari mumkin[54]. Shuning uchun, sanʼat mutaxassislari tabiatan vizual assimetriyani afzal koʻrmasligi mumkin, lekin ular assimetrik stimullar boʻyicha katta tajribasini hisobga olgan holda, nomutaxassislarga qaraganda uning qiymatini koʻrishadi.

Tarkibiy muvozanat

tahrir

Kompozitsion muvozanat deganda badiiy asardagi turli elementlarning bir-biriga nisbatan, ularni tashkil etish va joylashtirish orqali hamda ularning nisbiy vaznlariga qarab joylashtirish tushuniladi[55]. Elementlar ob’ektlar yoki shakllarning hajmi, shakli, rangi va joylashishini oʻz ichiga olishi mumkin. Simmetriya estetik afzalliklarga taalluqli boʻlgani va narsalar qanday paydo boʻlishi kerakligi haqidagi intuitiv tuygʻuni aks ettirganidek, berilgan kompozitsiyaning umumiy muvozanati asarni baholashga ham yordam beradi.

Kompozitsiyada hatto bitta ob’ektning, masalan, idish yoki yorugʻlik moslamasining joylashishi ham ushbu kompozitsiyaning afzalliklariga yordam beradi. Markazning egilish namoyon boʻlishi ob’ektning eng muhim yoki funksional qismining ramkaning markazini egallash afzalligini tushuntirishi mumkin, bu esa ob’ektni koʻrishning „toʻgʻriligi“ uchun notoʻgʻrilikni koʻrsatadi[56].

Biz ham mavhum, ham tasviriy sanʼat asarlarida muvozanatga sezgirmiz. Piet Mondrianning bir nechta rasmlarida qizil, koʻk va sariq rang joylarini manipulyatsiya qilish kabi original sanʼat asarlaridagi variatsiyalarni koʻrishda dizayn boʻyicha oʻqitilgan va oʻqimagan ishtirokchilar har bir variatsiyaning muvozanat markazlarini muvaffaqiyatli aniqladilar. Ekspertiza (Sanʼat va ekspertiza ga qarang) muvozanatni idrok etishga katta taʼsir koʻrsatmaydi, ammo faqat oʻqitilgan ishtirokchilar asl ish va manipulyatsiya qilingan versiyalar oʻrtasidagi farqni aniqladilar[57].

Ishtirokchilar asl sanʼat asarini rasm muvozanatiga nisbatan nozik va aniq oʻzgartirilgan manipulyatsiya qilingan asarlarga nisbatan original deb bilishadi[58]. Bu uning muvozanatida rasmning toʻgʻriligi toʻgʻrisida, ehtimol, badiiy tajriba taʼsirida boʻlmagan baʼzi tugʻma bilimlarni koʻrsatadi.

Sanʼat va tajriba

tahrir

Psixologlarning aniqlashicha, insonning sanʼat sohasidagi malakasi uning sanʼatni qanday idrok etishi, tahlil qilishi va oʻzaro munosabatiga taʼsir qiladi[59]. Psixologik jihatdan sinab koʻrish uchun tarozilar koʻp yillik tajribani emas, balki bir qator sohalardagi rassomlarning tan olinishi va bilimini, ravon intellektini va shaxsiyatini " Katta beshlik „ inventarizatsiyasi orqali sinab koʻrish uchun ishlab chiqilgan[59]. Ular yuqori sanʼat tajribasiga ega boʻlgan odamlar sezilarli darajada aqlli emasligini va sanʼat boʻyicha kollej mutaxassisligiga ega emasligini aniqladi[59].

Afzalliklar

tahrir

Bir tadqiqotda tajribali sanʼat mutaxassislari va sodda talabalarga jurnallardan va muzeylardan olingan mashhur sanʼat rasmlari juftligi koʻrsatildi[60]. Tadqiqotchilar tajriba va sanʼatni afzal koʻrish oʻrtasida sezilarli oʻzaro taʼsirni aniqladilar. Sodda ishtirokchilar yuqori sanʼatdan koʻra ommabop sanʼatni, ekspert ishtirokchilar esa ommabop sanʼatdan koʻra yuksak sanʼatni afzal koʻrdilar[60]. Ular, shuningdek, sodda ishtirokchilar ommabop sanʼatni yanada yoqimli va iliq, yuqori sanʼatli rasmlarni esa yoqimsiz va sovuq deb baholaganliklarini, mutaxassislar esa buning aksini koʻrsatishgan[60]. Mutaxassislar qiyin tajriba uchun sanʼatga intilishadi, sodda ishtirokchilar esa sanʼatga koʻproq zavq olish uchun qarashadi[60]. Tajribali tendensiyalar ham, tugʻma moyilliklar ham poza afzalliklarini hisobga olish uchun taklif qilingan[61]. Jins va qoʻlbolalik[62] kabi oʻzgaruvchilarni nazorat qiluvchi keyingi tadqiqotlar, shuningdek, davom etayotgan yarim sharning faollashuvi, bu imtiyozlarni bir nechta konstruktiv oʻlchovlar boʻyicha oʻrganish mumkinligini koʻrsatdi[63].

Koʻz harakatlari

tahrir

Mutaxassislar va nomutaxassislar sanʼatni hatto koʻz harakatlarida ham boshqacha his qilishlarini oʻrganish uchun tadqiqotchilar sanʼat asarlariga qarashlarida har qanday farq bor-yoʻqligini aniqlash uchun koʻzni kuzatish qurilmasidan foydalanganlar[64]. Har bir asarni koʻrib chiqqandan soʻng, ishtirokchilar asarlarga oʻzlarining yoqtirishlari va hissiy munosabatini baholadilar[64]. Baʼzi asarlarda ushbu asar haqidagi eshitish maʼlumotlari taqdim etildi, ularning yarmi neytral faktlar, qolgan yarmi esa asar haqidagi hissiy bayonotlar edi[64]. Mutaxassis boʻlmaganlar eng kam mavhum asarlarga koʻproq baho berishini aniqladilar, mavhumlik darajasi esa mutaxassislar uchun muhim emas[64]. Mutaxassislik ishtirokchilarning asarlar haqida oʻylashlariga taʼsir qiladi, lekin ular ularga jismoniy qarashlariga umuman taʼsir qilmaydi[64].

Mutaxassislarning sanʼatga qanday qarashlarini oʻrganish uchun koʻz harakati naqshlaridan foydalangan holda oʻtkazilgan boshqa tadqiqotda ishtirokchilarga ikkita shartda real va mavhum sanʼat asarlari namoyish etildi: biri ulardan asarlarni bepul skanerlashni soʻradi, ikkinchisi esa ularni yodlab olishni soʻradi[65]. Ishtirokchilarning koʻz harakati tasvirlarga qaraganida yoki eslab qolishga harakat qilganda kuzatildi va yodlangan tasvirlarni eslab qolishlari qayd etildi[65]. Tadqiqotchilar ekspertlar va mutaxassis boʻlmaganlar uchun rasm turlari oʻrtasida hech qanday farq topmadilar[65]. Mutaxassislar teskari yoʻldan bordilar[65]. Guruhlar oʻrtasida tasvirlarni eslab qolishda sezilarli farq yoʻq edi, faqat mutaxassislar mavhum tasvirlarni ekspert boʻlmaganlarga qaraganda yaxshiroq va koʻproq tasviriy tafsilotlarni eslab qolishdi[65]. Bu natijalar shuni koʻrsatadiki, sanʼat sohasida tajribaga ega boʻlgan odamlar takrorlangan tasvirlarni nomutaxassislarga qaraganda kamroq koʻrishadi va ular ilgari koʻrgan tasvirlar haqida koʻproq tafsilotlarni eslab qolishlari mumkin[65].

Abstraksiya darajalari

tahrir

Sanʼatga boʻlgan estetik reaksiyalarni qoʻzgʻalish, yoqtirish, hissiy mazmun va tushunish kabi turli xil mezonlar boʻyicha oʻlchash mumkin. Sanʼat oʻzining mavhumlik darajasi yoki vaqtning oʻrni boʻyicha baholanishi mumkin. Ushbu omillarning estetik qadrlashni yaratish uchun qanday uygʻunlashishini oʻrganuvchi eksperimentga ekspertlar va ekspert boʻlmaganlar ularning hissiy valentligi, qoʻzgʻaluvchanligi, mavhum, zamonaviy va klassik sanʼat asarlarini yoqtirish va tushunish darajasini baholadilar[66]. Klassik sanʼat asarlari eng yuqori tushunish reytingini berdi, mavhum sanʼat esa eng past baholarni oldi[66]. Biroq, hissiy valentlik klassik va zamonaviy sanʼat uchun eng yuqori boʻlsa, mavhum asarlar uchun qoʻzgʻalish eng yuqori boʻlgan.[66] Mutaxassislar asarlarni umumiy baholagan boʻlsalar ham, har bir omil ekspert boʻlmaganlarning reytingiga koʻproq taʼsir koʻrsatdi.

Yana bir eksperimentda rang va realizm darajasining turli darajadagi tajribaga ega boʻlgan ishtirokchilarning sanʼatni idrok etishiga taʼsiri oʻrganildi. Mutaxassislar guruhlari, nisbiy ekspertlar va nomutaxassislar rang va mavhumlik jihatidan turlicha boʻlgan tasviriy rasmlarning yaratilgan versiyalaridan iborat stimullarni koʻrib chiqdilar[67]. Ishtirokchilar stimullarni ularning umumiy afzalligi, mavhumligi, rang xususiyatlari, muvozanati va murakkabligi boʻyicha baholadilar[67]. Tajribasi pasaygan mavhum rasmlarga nisbatan figurali suratlar, oq-qora rasmlarga qaraganda rangli rasmlarga afzallik berildi[67]. Biroq, ekspertlar boʻlmagan va nisbiy mutaxassislardan koʻra rangli rasmlardan koʻra oq-qora rasmlarni afzal koʻrishadi[67].

Boshqa omillar

tahrir

Tajribaning sanʼatni idrok etish va talqin qilishga taʼsirini oʻrganuvchi eksperimentda sanʼat tarixi va psixologiya fanlari talabalari turli uslubdagi oʻnta zamonaviy sanʼat rasmini tomosha qilishdi. Keyin, ularni oʻzlari mos deb hisoblagan har qanday yorliqlarga guruhladilar[68]. Maʼlumotlar toifalarni tasniflash uchun kodlangan va ekspertlar va ekspert boʻlmaganlar oʻrtasida taqqoslangan[68]. Mutaxassislar oʻzlarining tasniflarini ekspert boʻlmaganlarga qaraganda koʻproq guruhlarga boʻlishdi va uslublar boʻyicha tasniflashdi. Nomutaxassislar esa shaxsiy tajriba va his-tuygʻularga bogʻliq tarzda amalga oshirdilar[68].

Sanʼat asarini mahorat bilan egallashga olib keladigan ushbu uslub bilan bogʻliq ishlov berish zamonaviy mavhum sanʼatni koʻrishda muhim ahamiyatga ega va tajribaga taʼsir qiladi[69]. Ishtirokchilar uchta rasm toʻplamini tomosha qildilar va oʻzlariga yoqqanlarini baholadilar, ularning yarmida rasm uslubiga oid badiiy texnika, stilistik xususiyatlar va foydalanilgan materiallar kabi maʼlumotlar bor edi[69]. Ertasi kuni ishtirokchilar yangi rasmlarni tomosha qilishdi, boʻsh ekranni koʻrishdi va rasmlarni qancha vaqt tomosha qilganliklarini taxmin qilishdi[69]. Ishtirokchilar, shuningdek, sanʼatga boʻlgan qiziqishni koʻrsatadigan soʻrovnomalarni, sanʼat sohasidagi tajribani koʻrsatuvchi anketa va „Ijobiy va salbiy taʼsir jadvali“ kayfiyat soʻrovini toʻldirishdi[69]. Uslub bilan bogʻliq maʼlumotlarning taʼsiri sanʼat tajribasiga bogʻliq edi, bu yerda mutaxassislar boʻlmaganlar rasmlar haqida maʼlumot olgandan soʻng rasmlarni koʻproq yoqtirishdi va uslubga oid maʼlumotni olgandan keyin mutaxassislar rasmlarni kamroq yoqtirishdi[69]. Aniq uslubdagi maʼlumotlar yoqtirishda kayfiyatning oʻzgarishiga olib keldi, bunda yuqori ijobiy taʼsir guruhiga rasmlar koʻproq maʼlumotga ega boʻlgan va past ijobiy taʼsir guruhiga rasmlar kamroq yoqdi[69].

Sarlavha haqida maʼlumot

tahrir

Sarlavhalar shunchaki identifikatsiyalash vositasi sifatida emas, balki sanʼat asarlarini talqin qilish va tushunishning yoqimli jarayoniga yoʻl-yoʻriq sifatida ham ishlaydi[70]. Rasm haqidagi sarlavha maʼlumotlarini oʻzgartirish unga qarashda koʻzning harakatiga yoki sub’ektlar uning fazoviy tuzilishini qanday izohlashiga taʼsir qilmaydi. Biroq, sarlavhalar rasmning qabul qilingan maʼnosiga taʼsir qiladi. Bir tadqiqotda ishtirokchilarga qaerga qarab turganini koʻrsatish uchun chiroq koʻrsatgichlaridan foydalangan holda rasmlarni tasvirlash buyurilgan. Ishtirokchilar ushbu topshiriqni ikkita sessiyada bir xil rasmlar toʻplami uchun takrorladilar. Ikkinchi mashgʻulot davomida baʼzi rasmlarga ularning tavsiflaridagi izchillikni baholash uchun yangi nomlar berildi. Kutilganidek, sub’ektlar koʻzlari diqqat markazida boʻlgan joyni oʻzgartirmadi, lekin ular berilgan sarlavhaga muvofiqroq qilib tavsiflarini oʻzgartirdilar[71].

Taʼriflar oʻzgarishi mumkin boʻlsa-da, turli sarlavha maʼlumotlaridan qatʼiy nazar, mavhum va reprezentativ sanʼatni estetik jihatdan qadrlash barqaror boʻlib qoladi[72]. Bu shuni koʻrsatadiki, soʻz/tasvir munosabatlari sanʼatni tushunishning turli usullarini qoʻllab-quvvatlashi mumkin.


Umuman olganda, asl nusxadan tashqari tasodifiy sarlavhalar tushunish reytinglarini pasaytiradi, lekin estetik tajribaning ahamiyatini oʻzgartirmaydi[73]. Tafsilotdan farqli oʻlaroq, batafsil sarlavhalar tomoshabinlarga mavhum sanʼatga maʼno berishda yordam berishda ayniqsa muhimdir. Tasviriy sarlavhalar mavhum sanʼat haqidagi tushunchani faqat tomoshabinlarga juda qisqa vaqt davomida (10 soniyadan kam) tasvir taqdim etilgandagina oshiradi. Sanʼat turli darajadagi koʻp darajali maʼnolarga ega boʻlishi mumkinligi sababli, unvonlar va boshqa qoʻshimcha maʼlumotlar uning mazmunliligini va natijada uning gedonik qiymatini oshirishi mumkin[70].

Ilovalar

tahrir

Sanʼat psixologiyasining kashfiyoti boshqa turli xil taʼlim sohalarida ham qoʻllanishi mumkin[74][75]. Sanʼatning ijodiy jarayoni aql haqida juda koʻp tushuncha beradi. Rassomning ish jarayonidan mehnat axloqi, motivatsiyasi va ilhomi haqida maʼlumot olish mumkin. Ushbu umumiy jihatlar inson hayotining boshqa sohalariga oʻtishi mumkin. Sanʼatdagi mehnat axloqi, ayniqsa, boshqa joylarda insonning umumiy mahsuldorligiga sezilarli taʼsir koʻrsatishi mumkin. Har qanday ishda estetik fikrni uygʻotadigan salohiyat mavjud. Bundan tashqari, sanʼat har qanday aniq chegaralarni buzadi. Xuddi shu narsa estetik tajribaga ega boʻlgan har qanday ish uchun ham amal qiladi[12].

Taʼlimda sanʼat psixologiyasini qoʻllash vizual savodxonlikni oshirishi mumkin. 

Tanqidlar

tahrir

Sanʼat psixologiyasi koʻp sabablarga koʻra tanqid qilinadigan soha boʻlishi mumkin. Sanʼat fan hisoblanmaydi, shuning uchun tadqiqot uning aniqligi va nisbiyligi uchun tekshirilishi mumkin. Psixologiya sifatida sanʼat tadqiqotlari haqida ham juda koʻp tanqidlar mavjud, chunki uni ob’ektiv emas, balki sub’ektiv deb hisoblash mumkin. U rassomning his-tuygʻularini kuzatilishi mumkin boʻlgan tarzda oʻzida mujassam etgan va tomoshabinlar sanʼat asarini turli yoʻllar bilan izohlaydilar. Rassomning maqsadlari olimning maqsadlaridan keskin farq qiladi. Olim muammoning bitta natijasini taklif qilishni anglatadi, rassom esa ob’ektga bir nechta talqin berishni anglatadi. Rassomning ilhomlari uning tajribalari, tasavvurlari va dunyo sanʼat harakatlariga boʻlgan qarashlari orqali taʼminlanadi. Masalan, ekspressionizm rassomning tashqi sharoitlarga koʻchirilgan his-tuygʻular, keskinlik, bosim va ichki ruhiy kuchlarni ozod qilishi bilan mashhur. Sanʼat insonning oʻzidan paydo boʻladi va u boshqalarning oʻyin-kulgi uchun tashqi dunyoda namoyon boʻladi.

Bundan tashqari, sanʼatning estetik tajribasi qattiq tanqid qilinadi, chunki uni ilmiy jihatdan aniqlab boʻlmaydi. Bu butunlay sub’ektivdir va u shaxsning tarafkashligiga tayanadi. Uni moddiy shakllarda tubdan oʻlchab boʻlmaydi. Bundan farqli oʻlaroq, estetik tajribalarni „oʻz-oʻzini ragʻbatlantirish“ va „oʻzini oʻzi yopish“ deb hisoblash mumkin[12].

Yana qarang

tahrir

Manbalar

tahrir

Bibliografiya

tahrir
  • Lev Vygotskiy. Sanʼat psixologiyasi . 1925 / 1965 / 1968 / 1971 / 1986 / 2004 y.
  • Mark Jarzombek, Zamonaviylikning psixologiyasi . Kembrij universiteti nashriyoti, 2000, ISBN
  • Alan Rayan, Jon Dyui va Amerika liberalizmining yuqori davri . WW Norton 1995, ISBN
  • Devid Cycleback, Art Perception . Hamerweit kitoblari, 2014 yil
  • Maykl Podro, Sanʼatning tanqidiy tarixchilari, Yel universiteti nashriyoti, 1982 yil. ISBN

Qoʻshimcha oʻqish uchun

tahrir
  1. ↑ Funch, B. S., The psychology of art appreciation. Museum Tusculanum Press, 1997. ISBN 9788772894027.
  2. ↑ Alan Ryan, John Dewey and the High Time of American Liberalism. W.W. Norton 1995.
  3. ↑ Rogers. „Understanding Creativity: What Drives us to Create?“. Psychology of Beauty.
  4. ↑ Jung, Carl „Approaching the Unconscious“, . Man and His Symbols Jung: . London: Aldus Books Ltd., 1964 — 18–103-bet. ISBN 978-0385052214. OCLC 224253. 
  5. ↑ Jaffe, Aniela „Symbolism in the Visual Arts“, . Man and His Symbols Jung: . London: Aldus Books Ltd., 1964 — 230–271-bet. ISBN 978-0385052214. OCLC 224253. 
  6. ↑ Griselda Pollock (ed.), Psychoanalysis and the Image. (Oxford: Blackwell. 2006).
  7. ↑ Catherine de Zegher (ed.), Inside the Visible. (MIT Press, Boston, 1996)
  8. ↑ Michael Podro The Critical Historians of Art (Yale University Press, 1982).
  9. ↑ Dana Arnold and Margaret Iverson (eds.) Art and Thought. Oxford: Basil Blackwell, 2003.
  10. ↑ „About Face: Perhaps its Not About What a Piece of Art Can Tell Us About the Artist's Type, but What Personality Theory Can Tell Us About What Art is“. 2023-yil 14-iyulda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2022-yil 24-sentyabr.
  11. ↑ 11,0 11,1 Sullivan, Paul; McCarthy, John (2009). „An experiential account of the psychology of art“. Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. 3-jild, № 3. 181–187-bet. doi:10.1037/a0014292.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 Sandelands, Lloyd E. „Of Art and Work: Aesthetic Experience and the Psychology of Work Feelings“, . Research in Organizational Behavior — 105–131-bet. ISBN 9780892329212. 
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 13,5 13,6 13,7 13,8 Lindell, Annukka K.; Mueller, Julia (1-iyun 2011-yil). „Can science account for taste? Psychological insights into art appreciation“. Journal of Cognitive Psychology. 23-jild, № 4. 453–475-bet. doi:10.1080/20445911.2011.539556.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 Solso, Robert L.. The psychology of art and the evolution of the conscious brain. Cambridge, Mass.: MIT Press, 2003 — 2–12-bet. ISBN 978-0262194846. 
  15. ↑ Robinson-Riegler, Bridget Robinson-Riegler, Gregory. Cognitive psychology : applying the science of the mind, 3rd, Boston: Pearson Allyn & Bacon, 2012 — 46–47-bet. ISBN 9780205033645. 
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 16,5 Landau, Mark J.; Greenberg, Jeff; Solomon, Sheldon; Pyszczynski, Tom; Martens, Andy (1-yanvar 2006-yil). „Windows into Nothingness: Terror Management, Meaninglessness, and Negative Reactions to Modern Art“. Journal of Personality and Social Psychology. 90-jild, № 6. 879–892-bet. doi:10.1037/0022-3514.90.6.879. PMID 16784340.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 Proulx, T.; Heine, S. J.; Vohs, K. D. (5-may 2010-yil). „When Is the Unfamiliar the Uncanny? Meaning Affirmation After Exposure to Absurdist Literature, Humor, and Art“. Personality and Social Psychology Bulletin. 36-jild, № 6. 817–829-bet. doi:10.1177/0146167210369896. PMID 20445024.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 18,3 Vartanian, Oshin; Goel, Vinod (2004). „Neuroanatomical correlates of aesthetic preference for paintings“. NeuroReport. 15-jild, № 5. 893–897-bet. doi:10.1097/00001756-200404090-00032. PMID 15073538.
  19. ↑ 19,0 19,1 Furnham, Adrian; Walker, John (2001). „Personality and judgments of abstract, pop art, and representational paintings“. European Journal of Personality. 15-jild, № 1. 57–72-bet. doi:10.1002/per.340.
  20. ↑ Maass, A; Russo, A (2003-yil iyul). „Directional bias in the mental representation of spatial events: nature or culture?“. Psychological Science. 14-jild, № 4. 296–301-bet. doi:10.1111/1467-9280.14421. PMID 12807400. {{cite magazine}}: sana kiritilishi kerak boʻlgan parametrga berilgan qiymatni tekshirish lozim: |date= (yordam)
  21. ↑ Nachson, I.; Argaman, E.; Luria, A. (1999). „Effects of Directional Habits and Handedness on Aesthetic Preference for Left and Right Profiles“. Journal of Cross-Cultural Psychology. 30-jild, № 1. 106–114-bet. doi:10.1177/0022022199030001006.
  22. ↑ McDine, David A.; Livingston, Ian J.; Thomas, Nicole A.; Elias, Lorin J. (2011). „Lateral biases in lighting of abstract artwork“. Laterality: Asymmetries of Body, Brain and Cognition. 16-jild, № 3. 268–279-bet. doi:10.1080/13576500903548382. PMID 20544493.
  23. ↑ McLaughlin, John P.; Murphy, Kimberly E. (1994). „Preference for Profile Orientation in Portraits“. Empirical Studies of the Arts. 12-jild, № 1. 1–7-bet. doi:10.2190/MUD5-7V3E-YBN2-Q2XJ.
  24. ↑ ten Cate, Carel (2002). „Posing as Professor: Laterality in Posing Orientation for Portraits of Scientists“. Journal of Nonverbal Behavior. 26-jild, № 3. 175–192-bet. doi:10.1023/A:1020713416442.
  25. ↑ Simon, H. A.. The Sciences of the Artificial. Cambridge, Mass: MIT Press, 1996. 
  26. ↑ Zhang, K.; Harrell, S.; Ji, X. (2012). „Computational Aesthetics: On the Complexity of Computer-Generated Paintings“. Leonardo. 45-jild, № 3. 243–248-bet. doi:10.1162/leon_a_00366.
  27. ↑ Berlyne, D.E.. Aesthetics and Psychobiology. New York: Appleton-Century-Crofts, 1971. ISBN 9780390086709. 
  28. ↑ Silvia, P. J. (2005). „What Is Interesting? Exploring the Appraisal Structure of Interest“. Emotion. 5-jild, № 1. 89–102-bet. doi:10.1037/1528-3542.5.1.89. PMID 15755222.
  29. ↑ Forsythe, A; Nadal, M.; Sheehy, C.; Cela-Conde, C.; Sawey, M. (2011). „Predicting beauty: Fractal dimension and visual complexity in art“ (PDF). British Journal of Psychology. 102-jild, № 1. 49–70-bet. doi:10.1348/000712610X498958. PMID 21241285.
  30. ↑ 30,0 30,1 North, A.C.; Hargreaves, D.J. (1995). „Subjective Complexity, Familiarity, and Liking for Popular Music“. Psychomusicology. 14-jild, № 1–2. 77–93-bet. doi:10.1037/h0094090.
  31. ↑ Orr, Mark; Ohlsson, Stellan (2005). „Relationship Between Complexity and Liking as a Function of Expertise“. Music Perception. 22-jild, № 4. 583–611-bet. doi:10.1525/mp.2005.22.4.583.
  32. ↑ Goodchilds, Jacqueline; Thornton B. Roby; Momoyo Ise (1969). „Evaluative reactions to the viewing of pseudo-dance sequences: Selected temporal and spatial aspects“. The Journal of Social Psychology. 79-jild, № 1. 121–133-bet. doi:10.1080/00224545.1969.9922395. PMID 5351780.
  33. ↑ 33,0 33,1 33,2 Chamorro-Premuzic, T; Burke, C. (2010). „Personality Predictors of Artistic Preferences as a Function of Emotional Valence and Perceived Complexity of Paintings“. Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. 4-jild, № 4. 196–204-bet. doi:10.1037/a0019211.
  34. ↑ Hodgson, Derek (2011). „The First Appearance of Symmetry in the Human Lineage: Where Perception Meets Art“. Symmetry (inglizcha). 3-jild, № 1. 37–53-bet. Bibcode:2011Symm....3...37H. doi:10.3390/sym3010037.
  35. ↑ 35,0 35,1 Jones, B.; Lisa, D.M.; Little, A. (2007). „The role of symmetry in attraction to average faces“. Perception & Psychophysics. 69-jild, № 8. 1273–1277-bet. doi:10.3758/BF03192944. PMID 18078219.
  36. ↑ Tinio, P. P. L.; Leder, H. (2009). „Just how stable are stable aesthetic features? Symmetry, complexity, and the jaws of massive familiarisation“. Acta Psychologica. 130-jild, № 3. 241–250-bet. doi:10.1016/j.actpsy.2009.01.001. PMID 19217589.
  37. ↑ 37,0 37,1 Rentschler, I; Jüttner, M; Unzicker, A; Landis, T (1999). „Innate and learned components of human visual preference“. Current Biology. 9-jild, № 13. 665–671-bet. doi:10.1016/S0960-9822 (99)80306-6. PMID 10395537. {{cite magazine}}: Check |doi= value (yordam)
  38. ↑ 38,0 38,1 38,2 Reber, Rolf; Schwarz, Norbert; Winkielman, Piotr (1-noyabr 2004-yil). „Processing Fluency and Aesthetic Pleasure: Is Beauty in the Perceiver's Processing Experience?“. Personality and Social Psychology Review. 8-jild, № 4. 364–382-bet. doi:10.1207/s15327957pspr0804_3. PMID 15582859.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  39. ↑ 39,0 39,1 39,2 Makin, Alexis D. J.; Pecchineda, A.; Bertamini, M. (2012). „Implicit Affective Evaluation of Visual Symmetry“. Emotion. 12-jild, № 5. 1021–1030-bet. doi:10.1037/a0026924. PMID 22251051.
  40. ↑ 40,0 40,1 40,2 40,3 40,4 Shepherd, Kathrine; Bar, Moshe (2011). „Preference for symmetry: Only on Mars?“. Perception. 40-jild, № 10. 1254–1256-bet. doi:10.1068/p7057. PMC 3786096. PMID 22308897.
  41. ↑ 41,0 41,1 41,2 41,3 Cárdenas, R.A.; Harris, L.J. (2006). „Symmetrical decorations enhance the attractiveness of faces and abstract designs“. Evolution and Human Behavior. 27-jild. 1–18-bet. doi:10.1016/j.evolhumbehav.2005.05.002.
  42. ↑ 42,0 42,1 Friedenberg, Jay (2018-yil may). „Perceived beauty of elongated symmetric shapes: Is more better?“. Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts (inglizcha). 12-jild, № 2. 157–165-bet. doi:10.1037/aca0000142. ISSN 1931-390X. {{cite magazine}}: sana kiritilishi kerak boʻlgan parametrga berilgan qiymatni tekshirish lozim: |date= (yordam)
  43. ↑ Washburn, D.; Humphrey, D. (2001). „Symmetries in the mind: Production, perception, and preference for seven one-dimensional patterns“. Visual Arts Research. 27-jild. 57–68-bet.
  44. ↑ Friedenberg, Jay (2018-yil yanvar). „Geometric Regularity, Symmetry and the Perceived Beauty of Simple Shapes“. Empirical Studies of the Arts (inglizcha). 36-jild, № 1. 71–89-bet. doi:10.1177/0276237417695454. ISSN 0276-2374. {{cite magazine}}: sana kiritilishi kerak boʻlgan parametrga berilgan qiymatni tekshirish lozim: |date= (yordam)
  45. ↑ Conesa, Jorge; Brunold-Conesa, Cynthia; Miron, Maria (1995). „Incidence of the half-left profile pose in single-subject portraits“. Per.Motr.Skills (inglizcha). 81-jild, № 3. 920–922-bet. doi:10.2466/pms.1995.81.3.920. PMID 8668453.
  46. ↑ 46,0 46,1 46,2 46,3 46,4 Little, Anthony (17-aprel 2014-yil). „Domain Specificity in Human Symmetry Preferences: Symmetry is Most Pleasant When Looking at Human Faces“. Symmetry (inglizcha). 6-jild, № 2. 222–233-bet. Bibcode:2014Symm....6..222L. doi:10.3390/sym6020222. ISSN 2073-8994.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  47. ↑ 47,0 47,1 Bertamini, Marco; Rampone, Giulia; Makin, Alexis D.J.; Jessop, Andrew (17-iyun 2019-yil). „Symmetry preference in shapes, faces, flowers and landscapes“. PeerJ (inglizcha). 7-jild. e7078-bet. doi:10.7717/peerj.7078. ISSN 2167-8359. PMC 6585942. PMID 31245176.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  48. ↑ 48,0 48,1 Swami, Viren; Furnham, Adrian (2012-yil sentabr). „The Effects of Symmetry and Personality on Aesthetic Preferences“. Imagination, Cognition and Personality (inglizcha). 32-jild, № 1. 41–57-bet. doi:10.2190/IC.32.1.d. ISSN 0276-2366. {{cite magazine}}: sana kiritilishi kerak boʻlgan parametrga berilgan qiymatni tekshirish lozim: |date= (yordam)
  49. ↑ 49,0 49,1 Leder, Helmut; Tinio, Pablo P. L.; Brieber, David; Kröner, Tonio; Jacobsen, Thomas; Rosenberg, Raphael (2019-yil yanvar). „Symmetry Is Not a Universal Law of Beauty“. Empirical Studies of the Arts (inglizcha). 37-jild, № 1. 104–114-bet. doi:10.1177/0276237418777941. ISSN 0276-2374. {{cite magazine}}: sana kiritilishi kerak boʻlgan parametrga berilgan qiymatni tekshirish lozim: |date= (yordam)
  50. ↑ 50,0 50,1 50,2 Weichselbaum, Hanna; Leder, Helmut; Ansorge, Ulrich (2018-yil mart). „Implicit and Explicit Evaluation of Visual Symmetry as a Function of Art Expertise“. i-Perception (inglizcha). 9-jild, № 2. 204166951876146-bet. doi:10.1177/2041669518761464. ISSN 2041-6695. PMC 5937629. PMID 29755722. {{cite magazine}}: sana kiritilishi kerak boʻlgan parametrga berilgan qiymatni tekshirish lozim: |date= (yordam)
  51. ↑ Hu, Zhiguo; Wang, Xinrui; Hu, Xinkui; Lei, Xiaofang; Liu, Hongyan (2021-yil fevral). „Aesthetic Evaluation of Computer Icons: Visual Pattern Differences Between Art-Trained and Lay Raters of Icons“. Perceptual and Motor Skills (inglizcha). 128-jild, № 1. 115–134-bet. doi:10.1177/0031512520969637. ISSN 0031-5125. PMID 33121355. {{cite magazine}}: sana kiritilishi kerak boʻlgan parametrga berilgan qiymatni tekshirish lozim: |date= (yordam)
  52. ↑ Gartus, Andreas; Völker, Mark; Leder, Helmut (2020-yil may). „What Experts Appreciate in Patterns: Art Expertise Modulates Preference for Asymmetric and Face-Like Patterns“. Symmetry (inglizcha). 12-jild, № 5. 707-bet. Bibcode:2020Symm...12..707G. doi:10.3390/sym12050707. ISSN 2073-8994. {{cite magazine}}: sana kiritilishi kerak boʻlgan parametrga berilgan qiymatni tekshirish lozim: |date= (yordam)
  53. ↑ Monteiro, Luis Carlos Pereira; Nascimento, Victória Elmira Ferreira do; Carvalho da Silva, Amanda; Miranda, Ana Catarina; Souza, Givago Silva; Ripardo, Rachel Coelho (2022-yil fevral). „The Role of Art Expertise and Symmetry on Facial Aesthetic Preferences“. Symmetry (inglizcha). 14-jild, № 2. 423-bet. Bibcode:2022Symm...14..423M. doi:10.3390/sym14020423. ISSN 2073-8994. {{cite magazine}}: sana kiritilishi kerak boʻlgan parametrga berilgan qiymatni tekshirish lozim: |date= (yordam)
  54. ↑ 54,0 54,1 McMANUS, I. C. (2005-yil oktabr). „Symmetry and asymmetry in aesthetics and the arts“. European Review (inglizcha). 13-jild, № S2. 157–180-bet. Bibcode:2005EuRv...13S.157M. doi:10.1017/S1062798705000736. ISSN 1062-7987. {{cite magazine}}: sana kiritilishi kerak boʻlgan parametrga berilgan qiymatni tekshirish lozim: |date= (yordam)
  55. ↑ Esaak. „Balance“. Education: Art History. About.com. 2012-yil 28-iyunda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 27-sentabr 2012-yil.
  56. ↑ Sammartino, Jonathan; Palmer, Stephen E. (1-yanvar 2012-yil). „Aesthetic issues in spatial composition: Effects of vertical position and perspective on framing single objects“. Journal of Experimental Psychology: Human Perception and Performance. 38-jild, № 4. 865–879-bet. doi:10.1037/a0027736. PMID 22428674.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  57. ↑ Locher, Paul; Overbeeke, Kees; Stappers, Pieter Jan (1-yanvar 2005-yil). „Spatial balance of color triads in the abstract art of Piet Mondrian“. Perception. 34-jild, № 2. 169–189-bet. doi:10.1068/p5033. PMID 15832568.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  58. ↑ Locher, Paul J (1-oktabr 2003-yil). „An empirical investigation of the visual rightness theory of picture perception“. Acta Psychologica. 114-jild, № 2. 147–164-bet. doi:10.1016/j.actpsy.2003.07.001. PMID 14529822.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  59. ↑ 59,0 59,1 59,2 Silvia, P. J. (2007). „Knowledge-based assessment of expertise in the arts: exploring aesthetic fluency“ (PDF). Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. 1-jild, № 4. 247–249-bet. doi:10.1037/1931-3896.1.4.247.
  60. ↑ 60,0 60,1 60,2 60,3 Winston, W. S.; Cupchik, G. C. (1992). „The evaluation of high art and popular art by naive and experienced viewers“. Visual Arts Research. 18-jild, № 1. 1–14-bet. JSTOR 20715763.
  61. ↑ Conesa, J (1996). „Preference for the half-left profile pose: Three inclusive models“. Perceptual and Motor Skills. 82-jild, № 3. 1070-bet. doi:10.2466/pms.1996.82.3c.1070. PMID 8823872.
  62. ↑ Conesa-Sevilla, J.; et al. (1997). „Sex and differential hemispheric activation in directional and orientation preferences“. Presented at the 77th Meeting of the Western Psychological Association, Tacoma, Washington.
  63. ↑ Conesa-Sevilla, J. (2000-yil aprel). „Hemispheric activation and preference for the half-left profile“. Presented at the Western Psychological Association. Portland, Oregon. {{cite magazine}}: sana kiritilishi kerak boʻlgan parametrga berilgan qiymatni tekshirish lozim: |date= (yordam)
  64. ↑ 64,0 64,1 64,2 64,3 64,4 Pihko, E.; et al. (2011). „Experiencing art: the influence of expertise and painting abstraction level“. Frontiers in Human Neuroscience. 5-jild. 1–10-bet. doi:10.3389/fnhum.2011.00094. PMC 3170917. PMID 21941475.
  65. ↑ 65,0 65,1 65,2 65,3 65,4 65,5 Vogt, S.; S. Magnussen (2007). „Expertise in pictorial perception: eye-movement pattern and visual memory in artists and laymen“. Perception. 36-jild, № 1. 91–100-bet. doi:10.1068/p5262. PMID 17357707.
  66. ↑ 66,0 66,1 66,2 Leder, H.; G. Gerger; S. G. Dressler; A. Schabmann (2012). „How art is appreciated“. Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. 6-jild, № 1. 2–10-bet. doi:10.1037/a0026396.
  67. ↑ 67,0 67,1 67,2 67,3 Hekkert, P.; Van Wieringen, P. C. (1996). „The impact of level of expertise on the evaluation of original and altered versions of post-impressionistic paintings“. Acta Psychologica. 94-jild, № 2. 117–131-bet. doi:10.1016/0001-6918 (95)00055-0. {{cite magazine}}: Check |doi= value (yordam)
  68. ↑ 68,0 68,1 68,2 Augustin, M. D.; Leder, H. (2006). „Art expertise: a study of concepts and conceptual spaces“ (PDF). Psychology Science. 48-jild, № 2. 135–156-bet. ISSN 1614-9947. 2017-12-02da asl nusxadan (PDF) arxivlandi. Qaraldi: 2022-09-24.
  69. ↑ 69,0 69,1 69,2 69,3 69,4 69,5 Belke, B.; Leder, H.; Augustin, M.D. (2006). „Mastering style - effects of explicit style-related information, art knowledge and affective state on appreciation of abstract paintings“ (PDF). Psychology Science. 48-jild, № 2. 115–134-bet. ISSN 1614-9947. 2016-03-07da asl nusxadan (PDF) arxivlandi. Qaraldi: 2022-09-24.
  70. ↑ 70,0 70,1 Russell, Phil A. (1-fevral 2003-yil). „Effort after meaning and the hedonic value of paintings“. British Journal of Psychology. 94-jild, № 1. 99–110-bet. doi:10.1348/000712603762842138. PMID 12648392.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  71. ↑ Franklin, Margery B.; Becklen, Robert C.; Doyle, Charlotte L. (1-yanvar 1993-yil). „The Influence of Titles on How Paintings Are Seen“. Leonardo. 26-jild, № 2. 103-bet. doi:10.2307/1575894. JSTOR 1575894.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  72. ↑ Leder, Helmut; Carbon, Claus-Christian; Ripsas, Ai-Leen (1-fevral 2006-yil). „Entitling art: Influence of title information on understanding and appreciation of paintings“. Acta Psychologica. 121-jild, № 2. 176–198-bet. doi:10.1016/j.actpsy.2005.08.005. PMID 16289075.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  73. ↑ Millis, Keith (1-sentabr 2001-yil). „Making meaning brings pleasure: the influence of titles on aesthetic experiences“. Emotion. 1-jild, № 3. 320–329-bet. doi:10.1037/1528-3542.1.3.320. PMID 12934689.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  74. ↑ Alfirevic, Dj (2011). „Visual Expression in Architecture“ (PDF). Arhitektura I Urbanizam. 31-jild, № 31. 3–15-bet. doi:10.5937/arhurb1131003a.
  75. ↑ Markovic, S.; Dj, Alfirevic (2015). „Basic dimensions of experience of architectural objects' expressiveness: Effect of expertise“. Psihologija. 48-jild, № 1. 61–78-bet. doi:10.2298/psi1501061m. 
"https://uz.wikipedia.org/w/index.php?title=San’at_psixologiyasi&oldid=5192130" dan olindi